Miércoles 29 - Versiones de Radiohead

¿Por qué Radiohead es uno de los grupos más versionados de la historia de la música popular? No nos atrevemos a dar una respuesta definitiva, pero podemos encontrar pistas en la apasionada desolación de las letras de Thom Yorke, o en las impecablemente pegajosas melodías que salpican sus éxitos.

The Flaming Lips – Knives out
Palo Pandolfo (ex líder de la banda argentina Los Visitantes) – Karma Policía
The Bad Plus – Karma Police

The Bad Plus pasaban recién en una épica versión instrumental de Karma Police. Aparte del poder de ese trío de jazz, que ya nos ha deslumbrado con versiones de temas de Blondie y Nirvana, hay que reconocer que las versiones instrumentales de Radiohead son las que mejor funcionan, por lo menos en cuanto a relecturas ajenas se refiere. Los covers instrumentales de temas compuestos por Thom Yorke suelen sacar lo mejor de ese aspecto teatral que se encierra en las melodías de la banda, como demuestran este notable par de versiones en clave canción de cuna, que suenan ahora en esta noche Concierto.

Rockabye Baby – Paranoid android
Rockabye Baby – Airbag
String Tribute to Radiohead – Airbag
Mark Ronson & Alex Greenwald - Just

Creep debe ser, por motivos obvios, la canción más revisitada del repertorio de Radiohead. Moby, Pearl Jam, y hasta se dice que Bob Dylan, han encontrado el momento para grabar su propia versión del tema que dio a conocer a Radiohead al mundo. Nosotros nos abstuvimos de incluir aquí las más oscuras rendiciones de Creep, pero sí queremos compartir contigo esta noche un par de versiones bastante jugadas... una sorprendente de Tears for Fears y una donde Pretenders hace de las suyas y se apropia del tema en sus propios códigos.

Tears for Fears – Creep
Pretenders – Creep
Easy Star All Stars con Horace Andy - Airbag

Si hay que quedarse con una clave para releer a Radiohead, ésa es la melancolía. Por lo menos, ésa es la lección que aplican en sus versiones los dos compositores que escogieron incluir en sus repertorios los temas de Thom Yorke y compañía. Primero, el uruguayo Jorge Drexler se atreve con una versión provinciana, de carretera al interior, de High and dry, en la que su acento sudamericano le da al tema un encanto propio y susurrado. Luego, el pianista Christopher O’Riley nos lleva por las melodías de ensueño que supo entrever en Everything in its right place.

Jorge Drexler – High and dry
Christopher O’Riley – Everything in its right place

Para despedirnos, vamos con otra acertada reinterpretación a cargo de Christopher O’Riley al piano... docta y rockera, esta es su versión de You, que destaca a O’Riley como uno de los pocos que se atrevieron con un tema del primer disco de Radiohead y que no fuera Creep.

Christopher O’Riley – You

Lunes 27-11: The Beatles Love

Repetimos el Dingo Domingo realizado por Patricio Urzúa en Ciudad de México. Nuestro siempre elegante periodista viajó para entrevistar a Sir George Martin y su hijo Giles, responsables de las mezclas experimentales que dan vida a "Love", el nuevo disco del cuarteto. Esta reinvención del catálogo de la banda fue ideada como banda sonora para el espectáculo del Cirque du Soleil del mismo nombre. Puedes escuchar el programa aquí.

Viernes 24/11 - Regia Orquesta

¿Qué es una big band? Todos usamos la frase para describir ese sonido orquestal, con mucho swing, harto bronce bien pulido y, por qué no, unos toques de sabor latino. Pero ¿alguien sabe lo que es una big band? Bueno, las enciclopedias de jazz las definen como un conjunto de entre 12 y 19 músicos, que necesariamente incluyen saxofones, trompetas, trombones y una sección rítmica. Las big bands primero saltaron a la vista a mediados de los años 20, gracias a la popularidad de una forma más bien melosa e inofensiva del jazz, que tenía hasta violines. Todo cambió con la llegada del swing, en los años 30s... un acento en el ritmo y la percusión caracterizaría la nueva época, y es ahí donde nos concentramos esta noche junto a la regia Orquesta de Concierto.

Duke Ellington – Take the A Train
Jimmy Lunceford - T’aint what you do
Tommy Dorsey – Opus one
Stan Kenton – Artistry jumps
Benny Goodman – Don’t be that way
Woody Herman – Apple honey
Charlie Barnet – Skyliner
Count Basie – One o clock jump

¿Y qué es el swing? Nuestros pies parecen saberlo, pero ¿podrías ponerlo en palabras? De nuevo, citamos a una enciclopedia: el swing es un estilo de jazz con énfasis en la sección rítmica, generalmente distinguido por un tempo mediano o rápido, y que tocan en una signatura rítmica que se produce al tocar con duraciones diferentes varios pares de notas, sin importar la notación musical. Bueno, ahí está. Clarito. Más allá de lo que digan los manuales, el swing es este ritmo pegajoso, contagioso, peligroso, que te puede sacar de la silla un viernes por la noche y depositarte de vuelta en la cama un domingo en la mañana. El swing, como todas las cosas buenas de la vida, tuvo su final. A pesar de haber sido popular más allá de toda competencia, el estilo tuvo su final a mediados de los años 40s en Estados Unidos, en parte por el final de la segunda guerra mundial, en parte por la prohibición de grabar discos que existió en gringolandia en 1947, y en parte, también, porque nuevos estilos, como el jump blues, ya estaban causando nuevos estragos entre los amantes del baile y las orquestas. No hubo músicos damnificados en el cambio: más bien, todos se cambiaron de camisa, por así decirlo, y se pasaron al sonido moderno.

Gene Krupa – Disc jockey jump
Harry James – Trumpet blues and cantabile
Lionel Hampton – Flying home
Tommy Dorsey – On the sunny side of the street
Chic Webb – Liza
Charlie Barnet – Cherokee
Count Basie – Clap your hands here comes Charlie
Duke Ellington – Harlem air shaft

Jueves 23/11 - Super45 428

Micah P Hinson fumando de la vida

Visita www.super45.cl

Seafood, cuarteto británico fundado en 1997. Han editado cuatro discos. Temas de Paper Crown King:

1 Between the Noise
2 dissapear

Annuals, cuarteto americano que acaba de editar su disco debut, sonido entre sicodélico, indie y rock emo, una interesante mezcla de Flaming Lips con Sunny Day Real State. Temas de Be He Me :

3 dry clothes
4 bleary eyed
5 Ida, my

Micah P Hinson, joven americano que edita su segundo álbum tras el muy bien criticado "Micah P Hinson and the Gospel of Progress". Es un cantautor tejano, cercano al country, al folk y al rock. Temas de Micah P Hinson and the Opera Circuit.

6 She don't own me
7 You are only lonely
8 My time wasted

Clinic, cuarteto de Liverpool creado en 1997. Sonido sicodélico y ácido, han editado a la fecha 5 discos. Influencias importantes son Suicide, Velvet Underground, Spacemen 3, The Fall, Wire. Temas de Visitations:

9 If you could read your mind
10 The Seeker
11 Harvest
12 Tusk

Miércoles 22 – Los Infiltrados Soundtrack

1. sfx Los Infiltrados

2. Beacon Hill-Howard Shore

“No quiero verme condicionado por mi entorno, quiero que mi entorno se vea condicionado por mi”. Esa es la primera frase que se despacha Jack Nicholson en su rol de Frank Costello en Los Infiltrados. La nueva cinta de Martin Scorsese gira en torno a la mafia irlandesa del sur de Boston donde Costello es amo y señor. Como lo dice su nombre, aquí todos espían a todos y todos se infiltran donde no deben. Leonardo di Caprio hace de un policía infiltrado en la mafia mientras que Matt Damon encarna al protegido de Costello metido en el corazón de la policía de Massachussets. Partimos la Noche Concierto escuchando la banda de sonido de la cinta integrada por temas compuestos por Howard Shore y canciones pop que iremos descubriendo en la Noche Concierto cinematográfica de hoy.

3. The beach boys, Sail on, sailor
4. Rolling Stones, Let it loose

El año 2002 apareció en Hong Kong una película de espías llamada Infernal Affairs que tuvo dos continuaciones. Fueron estas cintas las que sirvieron a Martin Scorsese para crear Los Infiltrados. No es un remake puro, ya que Martin toma algunas escenas concretas de la película oriental y la idea de los infiltrados en la policía y en la mafia. Cuando recibió el guión, ha dicho el director, le llevó un buen rato leerlo porque empezó a visualizar la acción y a meterse en la naturaleza de la historia y de los personajes. Una de las cosas que le chocó fue que la descripción de los personajes y sus actitudes hacia el mundo en el que viven fuera tan intransigente. Seguimos en esta Noche Concierto dedicada al ultimo trabajo de Martin Scorsese, empeñados en que el mundo sea justo y se le dé un Oscar por Mejor Director al creador de Los Buenos Muchachos y Taxi Driver. ¿te unes a nuestra campaña?

5. Badfinger, Baby Blue
6. The Human Beinz, Nobody But me

Los infiltrados tiene frases notables. Por ejemplo, esta que el viejo mafioso y pillo Frank Costello le declara a su protegido cuando se recibe de policía: “Cuando tenía tu edad, nos decían pueden ser policías o delincuentes. Hoy lo que yo digo es esto, cuando tienes delante una pistola cargada, ¿cuál es la diferencia?”. Seguimos repasando las canciones que van musicalizando escenas de bastante acción y hormonas masculinas.

7. The Allman Brothers Band, One way out
8. Howard Shore, The departed tango
9. Comfortably Numb, Van Morrison, The Band

Si “Los infiltrados” significa el retorno de Martin Scorsese a sus viejas obsesiones, el soundtrack de la cinta contiene a todos sus músicos favoritos. Por ejemplo, el cover que Van Morrison y The Band hizo de Comfortably Numb que acabamos de escuchar. No olvidemos que el director de Taxi Driver hizo en 1978 The Last Waltz, documental sobre The Band, la banda que acompañaba en los 60 a Bob Dylan, sus complices cuando el músico se puso eléctrico. Luego hizo No Direction Home en torno al propio Dylan. Ahora escuchamos el ritmo celta punk de Dropkick Murphys que suena en una parte crucial de la película que no te vamos a contar para que la vayas a ver.

10. Dropkick Murphys, I’m shipping Up to Boston
11. Patsy Cline, Sweet Dream of you

Martes 21: Caset de Cromo Debbie vs Tiffany

¿Debbie o Deborah?

Es el efecto retro que se apodera de la Noche Concierto Caset de Cromo. Es casi seguro que renegarás de haber escuchado a Debbie Gibson y a Tiffany a fines de los 80, más aún si compraste sus discos. Pero sospechamos que todavía te acuerdas de las letras, de los pasos de baile y de las postales Village asociadas a esas melodías. Cambiamos, crecimos, descubrimos nueva música, pero el pasado nos persigue como un incendio forestal hambriento. En esta sesión nostálgica repasaremos el sonido de un pop adolescente ingenuo y coqueto, bastante alejado de la pose come-hombres de la nueva generación encabezada por Britney Spears, Christina Aguilera y Lily Allen. Sí, crecimos en una década más pava, lesa, conservadora. Éramos el público perfecto para creerle a Debbie Gibson cuando nos cantaba, cual Madonna descafeinada, “Staying Together”.

Electric Youth
Staying Together
Only in My Dreams
Shake Your Love

“Shake Your Love” se llamaba esa canción que venía en el disco debut de Debbie Gibson. En la tapa aparecía la promisoria señorita de 17 años con su peluche favorito y una polera a rayas de esas que se pelean en las tiendas de ropa usada de Bandera. Ah, y por supuesto, Debbie, ¡provocadora!, tenía su jeans estratégicamente roto para mostrar la rodilla.... Más allá de modas y evoluciones, una de las cosas que mantiene el respeto por Gibson es que escribió solita todas las canciones que repasaremos en esta Noche Concierto Caset de Cromo. Más aún, hizo los arreglos e incluso fue ocasional productora sub-20. Aprendió piano con Morton Estrin, el legendario músico clásico que educó a Billy Joel. La chiquilla tenía sus méritos, y entre 1987 y 1989 dominó el mundo. En este martes femenino nostálgico por excelencia vamos con dos baladas del porte del Titanic. ¿Con quién bailaste estos lentos? ¿Te escondiste con el hermano de tu amiga? ¿Le diste tu primer beso?

Lost in Your Eyes
Foolish Beat

Tras el fin de la burbuja pop, Deborah Gibson, que así se hace llamar, hizo música más dance, adulta e incluso tocó en el CBGB con la banda punk Circle Jerks. De paso, se convirtió en número estable de los conciertos por el Orgullo Gay y el 2005 posó desnuda para Playboy. Caramba, en el Lado B del Caset de Cromo nos encontraremos con su archirival Tiffany.

Golosina Jot: Tiffany en Playboy 2002

Radio Romance

Ahí tenías “Radio Romance”, la canción más memorable de Tiffany, en la Noche Concierto Caset de Cromo. Tiffany está parada en un escenario desde los 10 años. El desarrollo de su carrera marcó una revolución en la industria pop gringa, ya que fue pionera en hacer giras por centros comerciales y en ceder a un manager el “control absoluto” sobre su vida... asunto que derivó en posteriores batallas legales con su familia. Para sorpresa del mundo, la pequeña pero astuta Tiffany optó por quedarse junto a su manager y negó que él la explotara. Quizás a él le dedicó la coquetona “I Think We´re Alone Now”, cover de Tommy James & The Shondelles.

I Think We´re Alone Now
I Saw Him Standing There
Could´ve Been

Al manager de Tifanny le gustaba que su alumna hiciera covers infalibles, como la versión de The Beatles rebautizada como “I Saw Him Standing There” que pasó en la Noche Concierto Caset de Cromo. Las batallas del pop en a fines de los 80 tenían a Debbie Gibson y Tiffany compitiendo por las portadas de las revistas adolescentes. A fines de 1988, y con gran olfato comercial, escogió como teloneros de su gira a unos desconocidos New Kids on the Block... que pronto le arrebataron la popularidad. Apenas cumplió 18 años, la millonaria señorita compró la mansión de Chuck Norris e inició una búsqueda musical que la llevó incluso al country y al rap-metal. El 2002 posó para Playboy y fue protagonista de capítulos estelares de “E! True Hollywood Story” y “VH1: Behind the Music”. ¿Un final feliz? Sí, pues Tiffany obtuvo renovada popularidad en Europa gracias a sus recientes discos dance.

Lunes 20/11 - Tabaquismo Sonoro

Soft Boys – I wanna destroy you

“Quiero destruirte” el título de esa canción de los Soft Boys, podría ser el texto de la nueva advertencia que llevan los cigarrillos. Por lo menos, para quienes creen que el tabaquismo es la nueva enfermedad del siglo XXI, y debe ser erradicado como la peste. Para esta noche de lunes, hemos seleccionado en Concierto canciones que hablan del cigarrillo, y del deleitable placer del humo, o de salir corriendo, asfixiado entre tanto vicioso que contamina el aire. La libertad de fumar o no fumar es tuya. Ahora te dejamos con la reflexión de Nick Drake en Been smoking too long, que aquí se pregunta si lo que anda mal con él no es que ha estado fumando demasiado tiempo. Cigarrillos y música, en Concierto.

Nick Drake – Been smoking too long
Ute Lemper – Punishing kiss
Massive Attack – Light my fire
Jad Fair & Yo La Tengo – Clever chemist makes chewing gum from soap

De esa canción de Jad Fair junto a Yo la Tengo sobre un inventor que sintetiza un chicle con gusto a jabón, nos vamos a tomar un respiro de esta noche perfumada por el humor del cigarrillo.

Nilsson – Living without you
The Ganjas – Laydown
Nina Simone – Don’t smoke in bed

Nina Simone lloraba la distancia de kilómetros que la separaba de su amante al otro lado de la cama, mientras miraba cómo el humo de su cigarrillo se reflejaba en el anillo de matrimonio del hombre en cuestión. Esa incendiaria y triste canción se llamaba Don’t smoke in bed, y ya que hablamos de los orígenes de aquello que esta noche hemos llamado “tabaquismo musical”, desempolvemos algo de la discoteca del abuelo. Los Platters, y Smoke gets in your eyes, o la explicación un poco inconsecuente de las lágrimas de la mujer amada merced al humo del cigarrillo. Humo y más humo, en esta noche de lunes en Concierto.

The Platters – Smoke gets in your eyes
Rufus Wainwright – Cigarrettes and chocolate milk
The Verve – The drugs don’t work

Viernes 17 - Regia Orquesta

Nina Simone fue una de las voces más emblemáticas de la música negra. Parece un acto de facilismo rotular lo que hizo durante su larga y prolífica carrera como “música negra”, pero su estilo, precisamente, trascendió estilos: jazz, soul, canciones populares, baladas, gospel... Su voz habitaba en un mundo único donde convivían todas las vertientes, en una amalgama vital y profunda. Setenta años de música no caben en una hora, por generosos que seamos con las canciones de Nina Simone. Baste decir que su vida fue dura, que tuvo que sacrificarse por su pasión, que fue la única mujer afroamericana en su clase de piano clásico en la prestigiosa universidad de Juillard, y que su lucha duró tanto como su vida. En sus canciones, la alegría de vivir y el peso del yugo de la esclavitud se dan curiosamente la mano, como demuestra Work Song.

A pesar de la candidez de sus primeras canciones, el repertorio de Nina Simone fue politizándose a medida que avanzaba el siglo XX, y se hacía evidente que el movimiento norteamericano por los derechos civiles tendría que dar una lucha en toos los frentes. Así, Nina le cantó a la liberación, a romper las cadenas, a la igualdad. Buena parte de la melancolía del repertorio de Nina Simone viene de la dura vida que le tocó vivir. No es que su carrera no haya tenido sus recompensas: pero Simone le cantaba a los bienes de una vida de lujo y pasiones que pocas veces coincidió con su propia realidad. Pianista esforzada, cantante intensa, sus pulmones se llenaron del humo de incontables bares, y se las tuvo que ingeniar para hacerse un lugar entre sus colegas... a una vocalista y pianista no le faltaba competencia.

I put a spell on you
The last rose of summer
Little girl blue
The work song
Don’t let me be misunderstood
Pirate Jenny
Feelin’ good
Love me or leave me
I loves you, Porgy
Night song
One september day
This year’s kisses

Jueves 16 - Super45 427

Eric Matthews, solista americano tiene estudios musicales, es multiinstrumentista. Este año se edita su regreso en formato largo. Continua haciendo el pop de siempre con influencias de Burt Bacharach pero sin recursos. Formó parte de Cardinal, un clásico olvidado de los 90. Temas de Foundation Sounds:

1 Our House
2 All the clowns
3 The Fly
4 This Chance

Booka Shade, dúo alemán de productores y remixers: Walter Merziger y Arno Kammermeier. Fundaron el sello Get Physical, que se ha dado a conocer en forma potente en estos ultimos años en la escena electro-house internacional. Tras un aclamado debut llamado Memento del año 2005. Este año editan su nuevo álbum, donde incorporan otros estilos como el hip hop, melodías pop. Temas de Movement:

5 Body Language
6 The Birds and the Beats

Fat Jon & Styrofoam, la fusion del hip hop con la indietronica, algo que el sello Morr Music, viene promoviendo desde hace un par de años. El disco se acerca al experimento de 13 & God (themselves + Notwist), pero tiene mayores logros al sonar más pop. Temas de The Same Channel:

7 Acid Rain Robot Repair
8 Upgrade
9 Runnin’ Circles

Sparklehorse, la banda de Mark Linkous, quien ya lleva editados 4 álbumes en una carrera de 11 años. Vuelve tras un silencio de 5 años, que incluyó un cuadro depresivo de un par de años y desechar un disco preproducido por David Fridmann. Este disco lo produjo conjuntamente con Danger Mouse, quien resultó ser un fan. También colabora Steven Drodz de Flaming Lips. Temas de Dreamt for Light years in the belly of a mountain:

10 Some Sweet Day
11 Knives of summertime
12 Getting it wrong
13 Return to me

Miércoles 15: Marie Antoinette Soundtrack

1. Opus 36, (tk 19)

Si naciste rodeada de cámaras de cine, con tu padre filmando una de las mejores trilogías de todos los tiempos y un interés genuino por la música que acompaña al cine, sin duda tu nombre es Sofia Coppola. La Noche Concierto de hoy estará dedicada a revisar la banda sonora de la última cinta de la hija del creador de El Padrino. “Maria Antonieta” es la historia de la mujer de Luis XVI y lo que hace la directora es acompañar los paseos con los vestidos de época en el Palacio de Versalles con las canciones de bandas como The Strokes, Radio Dept., New order y The Cure, entre otros.

2. What ever happened?, The Strokes
3. Honk Kong Garden, Siouxie and the Banshees

La principal razón de Sofia Coppola para llevar al cine la polémica vida de la reina francesa Maria Antonieta fue mostrar a una mujer incomprendida, demonizada durante siglos por su frivolidad y arrogancia. Traviesa, a esta reina le gustaba escaparse del Palacio de Versalles para irse de fiesta en una época bastante movida en la historia de Francia como la Revolución Francesa. La película es una adaptación de una novela de Antonia Fraser y en ella actúan además de Kristin Dunst, Asia Argento, Marianne Faithfull y Jason Schwartzman como el rey Luis XVI.

4. Il secondo giorno, Air
5. Avril 14th, Aphex Twin

Maria Antonieta antes de terminar en la guillotina tuvo una vida de princesa y reina. De origen austríaco se casó antes de cumplir los 15 años con quien sería el Rey de Francia. Dicen que en la noche de bodas no pasó nada, de hecho, no tuvieron hijos hasta siete años después. Intrigada con su historia Sofia Coppola realizó una película que no termina con la decapitación de la reina, sino con su destronamiento. Esta cinta que es la protagonista de nuestra Noche Concierto es la primera incursión de época de la directora de las Vírgenes Suicidas y Perdidos en Tokio. Pero si en esas películas Coppola dio el toque maestro con las melodías de Air y luego con canciones de Jesus and Mary Chain y Phoenix, entre otros, en su nueva cinta sigue su melomanía con canciones como estas.

6. Radio Dept: Pulling our dept
7. The radio dept., I dont like this
8. Adam and the Ants, Kings of the Wild Frontier
9. Opus 17

El retrato que Sofia Coppola propone en su ultima pelicula Maria no pretende ser fiel a la historia, sino que quiere contarnos la vida de una adolescente de 14 años, a la que en la corte de Versalles llamaban despectivamente "la austríaca", y cómo se convierte en mujer a medida de las circunstancias que vive. La revision tan poco clásica que hace Coppola de un personaje tan simbólico en Francia generó bastante polémica al momento de su estreno en Europa. Para los historiadores María Antonieta fue muchas cosas: una espía austriaca, una traidora a Francia, una adúltera, una despilfarradora y se la acusó de incesto para llevarla a la guillotina. Pero cuando llegó la monarquía a Francia nuevamente se la transformó en una madre ejemplar y en mártir. En una de las primeras escenas de la cinta la directora, hace desnudarse a la futura reina en la frontera francesa para despojarse de todo lo austriaco. "Nunca la reina fue vista desnuda", dicen los enemigos de la cinta. Nosotros en Concierto no nos enojamos tanto y damos paso a las canciones que acompañan la película y que comienzan a sonar en la Noche Concierto de hoy.

10. All cats are grey, The Cure
11. Plainsong, The Cure
12. New Order, Ceremony

El Palacio de Versalles fue arrendando por la productora del padre de Sofia Coppola a 15 mil euros diarios, una ganga conseguida por el director de El Padrino. Maria Antonieta es para la historia un personaje fascinante que no se termina de descubrir. Pese a las malas o buenas críticas, la cinta tiene la firma de una directora que con solo dos películas ha unido muy bien el cine con la música. Y las canciones que ha puesto en sus cintas las hemos rescatado desde hace muchos años en Concierto. Esta no será la excepción. Nos despedimos con la banda francesa Phoenix, frecuentes colaboradores de la directora ya que el líder de la banda es la pareja de Sophia y es el padre del hijo que esperan. Como bonus track escuchas Too Young de Perdidos en Tokio.

13. Too young, Phoenix

Martes 14/11 - Caset de Cromo NewOrder

Pucha los cabros talentosos...

Este sábado tocan en el Personal Fest de Buenos Aires. Nos quedamos con las ganas de verlos en el Urban Fest, que este domingo trae a varios artistas del cartel argentino. Una golosina caníbal de consuelo. Qué recuerdos, lámpara-lámpara-lámpara-lámpara....

LADO A
Ceremony
Bizarre Love Triangle
True Faith
Blue Monday
The Perfect Kiss
Fine Time

LADO B
Dreams Never End
Run
Confusion
Touched By the Hand of God
Regret (en vivo, Reading Festival 1993)
Temptation (en vivo, Reading Festival 1993)

Lunes 13/11: Noche justiciera

Esta es una noche dedicada a hermosos perdedores, ignorados ganadores y gente que, en general, no recibió lo que merecía. La velada de este lunes nos acompañarán los sonidos de grupos cuyos debuts, o cuyas primeras épocas, estuvieron llenos de promesas y posibilidades de éxito: que se ganaron fans y el reconocimiento de la prensa, y que después se desinflaron como un globo. En los discos perdidos de grupos que alguna vez fueron promesa, y que ahora pasan sin pena ni gloria, hay tremendas canciones esperando ser disfrutadas.

"The Menace" (2000), el segundo disco de Elástica
Da da da
Mad dog god dam
My sex

"Bicycles & Tricycles" (2004), de The Orb
Aftermath
LUCA

"Dying to Say This to You" (2006), el segundo disco de The Sounds
Song with a mission
Queen of apology
Painted by numbers

"The Invisible Invasion" (2005), el tercer disco de The Coral
She sings the mourning
Come home
A warning to the curious
In the morning

Viernes 10 - Swing This, Baby!

Abrimos este lindo compilado de 1998, que tuvo secuelas en 1999 y 2000

Mujeres con ligas y trajes masculinos a rayas, hombres con trajes anchos y zapatos brillantes, corbatas coloridas, juegos de naipes, ruletas y sombreros, muchos sombreros y elaborados peinados. Es parte de la imagen que traen estos ritmos. Podríamos agregar un par de ametralladoras y mucho humo. Señoras y señores, bienvenidos a la Regia Orquesta de Concierto, hoy dedicada al revival del Swing registrado a mediados de los 90. El swing nació como un derivado del jazz en los años 20 y se consolidó a mediados de los 30 en Estados Unidos. Estaba caracterizado por una potente sección rítmica sobre la cual jugaban vientos, arreglos de cuerdas y voces. Aunque su popularidad comenzó a declinar después de la Segunda Guerra Mundial, sus cultores se las arreglaron para mantener la fiesta viva. Por eso, no fue extraña la aparición de un revival, aunque era un swing bien híbrido y noventero: más bien eran orquestaciones de swing sobre bases de rhythm and blues, rockabilly e incluso ska. Era una fiesta diseñada para la nueva generación que creció escuchando rock and roll. Como en toda moda, también hubo películas para los swingeros del mundo, como “Swing Kids”, que mostró como los nazis persiguieron a los cultores del movimiento. O las cintas “Swingers” y “Swingers Too”, que aprovecharon el impulso para meter neo swing en sus bandas sonoras.

Blue Plate Special, “Night Out”
Big Bad Voodoo Daddy, “Jumpin´Jack”
Cherry Poppin´ Daddies, “Ding Dong Daddy of the D-Car Line”
Brian Setzer Orchestra, “(Everytime I hear) That Mellow Saxophone”
Johnny Favourite Swing Orchestra, “We Still Talk the Way Lovers Do”
Royal Crown Revue, “Datin´ With No Dough” (LIVE)
The Bill Elliott Swing Orchestra, “Bill´s Bounce”

Steve Lucky and the Rhumba Bums, “Rumpus Room Honeymoon”
The New Morty Show, “Knockin´ at Your Door”
Flying Neutrinos, “Mr. Zoot Suit”
Swingerhead, “Pick Up The Phone”
The Big Six, “We the Boys Will Rock Ya”
Bellevue Cadillac, “Black and White”
Red & the Red Hots, “Boogie Man”

Jueves 9 de noviembre - Super45 426

The Brotherkite, cuarteto americano.

1 I’m not the only one
2 Out of sight
3 The finest Kind

Plus Minus, banda ex integrantes de Versus, una banda indie de los noventa de cierta notoriedad en la escena americana. Vuelven con un sonido indietrónico, que mantiene una fuerte cadencia al sonido indie rock de los 90. Temas de Lets Build a fire :

4 Lets build a fire
5 Thrown into fire
6 One day you’ll be there

Peter, Björn and John, trío sueco. Con tres álbumes en su país. Sonido folk pop, que no reniega del fuzz y al sicodelia. Algo así como herederos de la tradición de los primeros Violent Femmes, haciendo un pop artesanal. Temas de Writers Block:

7 Young Folks
8 Objects of my affection
9 The Chills

Badly Drawn Boy (Damon Gough), edita su quinto álbum Born in the UK, en una cita a Bruce Springsteen con su disco Born in the USA. Este disco sale tras una profunda depresión que tuvo al desechar un disco entero, porque no le gustaban los temas que habíaa hecho. Disco cercano a compositores como Ed Harcourt y Burt Bacaharach. Lo ayudó en la producción de Fred Deakin de Lemon Jelly. Temas de Born in the UK :

10 A journey form A to B
11 Promises
12 The Long Way around

Miércoles 8: Montefiori Cocktail

A mediados de los 90 se volvieron a poner de moda los sonidos easy listening, ese pop que escuchamos en ascensores, salas de espera y supermercados. Más alla de las modas, los hermanos italianos Montefiori siguen trabajando y sacando discos reforzando la idea de que su música es una forma de vivir. Ellos no responden al estereotipo de músico de jazz serio. Más bien parecen dos actores de comedia italiana de los setenta. Por algo, su gran ídolo es Adriano Celentano. Lo que nos gusta de los Montefiori es que su principal objetivo es pasarlo bien haciendo la música que les gusta. Francesco y su gemelo Federico se criaron escuchando música de orquesta toda la vida. Uno empezó a tocar el clarinete y el otro el piano, y de a poco empezaron a meterse con bandas de jazz, funk, soul, blues e incluso folk. Luego se metieron en la música electrónica, especialmente en el house y la dance music. Una de las características de Montefiori Cocktail es la rica variedad de registros en los que se mueven. Cool jazz, televisión de los 70 y el kitsch son su genética.

Love Generation
Hung Up (cover de Madonna)
Tripping (cover de Robbie Williams)
Parole Parole
Ordinary people
Samba di una nota
Black horse and the cherry tree
Bésame Mucho
Agua de beber

Martes 7 de noviembre: Caset de Cromo

Ahhhh... esos locos 80...

Una Noche Concierto dedicada a esta diva ochentera desaliñada, chascona, pelusona, mañosa, malhablada, colorinche y, sobre todos los adjetivos, talentosa. En Cyndi Lauper siempre encontramos un elemento que Madonna no nos pudo ofrecer. Y no sólo era el color de pelo, sino que una actitud salvaje y honesta que sólo nos pedía pasarlo bien. Algo tuvo que ver también esa voz áspera y la palidez y esos sombreros. Cyndi tenía algo sobrenatural e irracional. Ella manejó toda la noche por la autopista de los 80 a exceso de velocidad. Quizás por eso, agotó su combustible rápido. Casi todas sus mejores canciones aparecieron en su álbum debut “She´s So Unusual” de 1985, un Disco Eterno con todas sus letras. Ese que bailábamos cuando adolescentes, imitando poses frente al espejo, buscando las combinaciones más raras imaginables: chasquillas con pañuelos de colores, flequillos con zapatillas de lona con cordones de distinto color, maquillaje barato, medias rotas, aros extravagantes, collares pesados... por algo los padres se escandalizaron con esta chiquilla. Por algo corrimos a verla en vivo al Estadio Nacional, en esos años en que los conceptos de “megaconcierto” y “megaevento” eran nuevas adquisiciones de nuestro vocabulario.

LADO A
All Through the Night
Change of Heart
I Drove All Night
Girls Just Wanna Have Fun
She Bop
Money Changes Everything

LADO B
When You Were Mine
Witness
The Goonies R Good Enough
True Colors (versión "The Body Acoustic", 2005)
Time After Time (versión con Sarah McLachlan, "The Body Acoustic", 2005)

Lunes 6 de noviembre: El Poder del Marr

Johnny posa para la eternidad.
Guitarrista de The Smiths, The The y Electronic.
El 2002, al fin, líder de Johnny Marr & The Healers.
Actual miembro de los estadounidenses Modest Mouse (aunque Ud. no lo crea).
Colaborador de Pet Shop Boys, Oasis, The Pretenders, Beck, Talking Heads y muchos más.

Sólo basta el comienzo de “How Soon Is Now?” de The Smiths para dejar en evidencia el talento descomunal de su guitarrista Johnny Marr. ¿Qué habría sido de las letras de Morrissey sin el trabajo melódico, sugerente, melancólico, emotivo, sarcástico y punzante de su socio? Pese a toda nuestra devoción por el Morrissey solista, su obra sin Marr carece de cierta pócima mágica. Tal como parafraseaba Morrissey a Oscar Wilde en “Cemetry Gates”, “el talentoso toma prestado, pero el genio roba”. Y Marr robó feliz de múltiples fuentes, desde Roger McGuinn de los Byrds hasta Mick Ronson, guitarra de Bowie en los 70, pasando por Bo Diddley y Keith Richards. ¿Qué hizo a Marr tan único en los 80? Simple: huyó de todos los lugares comunes de su época. Mientras gente como Eddie Van Halen y Joe Satriani estaba obsesionada con la velocidad, Marr mantuvo las cosas emotivas, evitó los solos y jamás quiso robar protagonismo a las canciones. En todas estas canciones, John Martin Maher dejó su marca. Bravo, Johnny, Bravo.

The Smiths, “How Soon Is Now?”
The Smiths, “Oscillate Wildly”
The Smiths, "Bigmouth Strikes Again"
The Smiths, “Cemetry Gates”
Electronic, “Get the Message”
Electronic, “For You”
Talking Heads, “(Nothing But) Flowers”
Talking Heads, "Cool Water"

Pet Shop Boys, “You Choose”
The The, “The Beat (en) Generation”
The The, “Slow Emotion Replay”
Johnny Marr & The Healers, “In Betweens”
Oasis, “(Probably) All in the Mind”

Viernes 3 de noviembre: Huambaly Reloaded

La siempre gozadora Regia Orquesta de Concierto, que esta noche recibe una vez más a la impecable Orquesta Huambaly. El martes pasado, a los 81 años, murió Humberto Lozán, líder y voz de este combo clave en la historia de la música bailable chilena y latinoamericana. Hoy ofrecemos un tributo a este titán de los ritmos movedizos y gozadores, a través de una nueva revisión de esa inagotable fuente de felicidad llamada “100 éxitos inolvidables de la Huambaly”, antología de cuatro discos que desde ya se inscribe como uno de los grandes lanzamientos del año.

La Piragua
Agustina de Aragón
Arroz con palitos
Corazón de melón
El bodeguero
El lechero
El merecumbé
Quémame los ojos

Swingbaly
Mambo a la Huambaly
Mambo borracho
Mambo romántico
Mambo suave
Serenata Jazz
La Radioactividad
Rapsodia Húngara
Sólo quiero un Cha Cha Cha
Rock del Mono

Jueves 2 de noviembre: Super45 425

White Whale, cuarteto americano, formado por ex integrantes de bandas de relativo nombre en la escena americana, siendo su lider Matt Suggs, queien ha editado varios discos en solitario por Merge Records, junto a integrantes de the Get Up Kids.
What's an ocean for?
Nine Good Fingers
We're just temporary ma'am

Benoit Pioulard con su debut Precis.
Trigerring Back
Hirondelle
Palimend
Ash into the sky

Nathan Fake, joven británico de sólo 22 años, quien había estado editando 12" en clave electrónica dance, muy influenciado por Orbital. Edita su disco debut, cercano a Boards of Camada, MBV y M83. Temas de Drowning in a sea of love:
Stop
Grandfathered
The Sky was pink

The Decemberists, editan su cuarto álbum. Temas de The Crane Wife :
Oh Valencia
The Perfect
Summersong