Thursday, September 28, 2006

Jueves 28 Super45 420


Asobi Sekzu, cuarteto de NYC, seguidores del noise pop, shoegazer, el disco esta más pulido que su disco anterior que sonaba mas amateur, sobretodo la voz de la japonesa Yuki. Temas de Citrus:

Goodbye
New Years
Thursday
Strawberry

Twilight Singers, proyecto de Greg Dulli, ex Afgan Wigs, banda de los 90 que mezclaba el soul con el rock. Este proyecto ya tiene editados 4 discos, su sonido se mantiene incólume, se han mejorado las melodías y es un buen disco para conocer el mundo de Greg Dulli. Temas de Powder Burns:

Dead to rights
40 Dollars
There’s been an accident

Mostro. Temas del disco Consumido por pájaros (en la foto, 2006):

Moha Moha
Doble hígado espontáneo
Ectoplasma espacial
Nuevos gases dentales

The Rapture, se les nota mas relajados, ya no está ese sonido entre rock histérico y dance music. El disco fue producido por Paul Epwoth (Bloc Party, The Rakes) y Danger Mouse en dos tracks. Temas de Pieces of the people we love :

Don gon do it
Calling Me
Down for so long

Wednesday, September 27, 2006

Miércoles 27/09

Bob Esponja

Spongebob Squarepants – Main Theme

¿Te acuerdas de ese capítulo de Bob Esponja en el que esperaba y esperaba un bus y cada vez que se daba por vencido pasaba un bus muy, muy rápido y se le iba antes de que pudiera alcanzarlo? ¿o ese en el que todos eran cavernícolas y hablaban a puros gruñidos, y después descubrían el fuego? ¿o ese en el que Patricio le metía un walkie talkie a Bob en la cabeza para poder soplarle en el examen de manejo? ¿y qué hay de ése....?
Ya. No nos pongamos lateros. Hoy nos reunimos solemnemente para revisar la banda sonora de la película de Bob Esponja, originalmente titulada Bob Esponja: la película. En ella, nuestra querida pareja de héroes, Bob Esponja y Patricio Estrella, deben enfrentarse a la maldad de un ejército de clones que ha sido producido en un lejano planeta, mientras el emperador trama contra la princesa para apoderarse de la república. No, eso es de otra película, pero da lo mismo.

The Flaming Lips - Spongebob and Patrick confront the psychic wall of energy
Electrocute – Bikini bottom
The Shins – They’ll soon discover

The Shins son otro grupo que se dejó fascinar por el amarillo encanto de Bob Esponja, y pasaban recién con They’ll soon discover, una canción que habla de la incomprensión del mundo de las peripecias de un grupo de moluscos. Y si bien el sonido de The Shins cuadra bastante bien con el humor desquiciado de la serie, una sorpresa de la banda sonora de la película es la participación de Motorhead, los rockeros comandados por el patilludo Lemmy Kilmeister. Como para demostrar que en el fondo del mar una guitarra eléctrica suena como una guitarra eléctrica en el fondo del mar.

Motorhead – You better swim
Wilco – Just a kid

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Ween – Ocean man

Ween
, viejos héroes del sonido de rock universitario, nos devuelven a una subacuática noche dedicada a la música de Bob Esponja. No, Calamardo no ha metido aquí sus tentáculos ni su clarinete. Lo más cercano a la obsesión musical de nuestro octópodo amigo es la fascinación que el japonés Tomonori Hayashibe siente por las máquinas.

Plus Tech - The jellyfish song
The Waikikis – Prince Paul’s bubble party
Tom Rothrock y Jim Wise - Goofy goober rock

Ja, ja, ése era el rock de Goofy goober, ¿te acuerdas? En la película, en esa parte después de las lanchas, en que... ¿no? bueno, no lo vamos a contar aquí, no queremos arruinarle la película de Bob Esponja a nadie que no la haya visto. Como la serie también brilla con notables momentos musicales, vamos a dedicar los minutos que quedan a pasajes selectos de la música de la serie de televisión de Bob Esponja.

Spongebob Squarepants – Doing the sponge
Spongebob Squarepants – Bubble beat box
Spongebob Squarepants – Underwater sun
Spongebob Squarepants – Campfire song song
Spongebob Squarepants – Jelly Fish Jam

Tuesday, September 26, 2006

26/09 Caset de Cromo Guns N´ Roses













GUNS N´ FUCKING ROSES!

Una nostálgica Noche Concierto que nos traslada al reino de Guns N´Roses, banda que encarnó el regreso del salvajismo rockero luego de unos años 80 bien flojos en la categoría de rock & roll sucio, blusero y barriobajero. Mötley Crüe era lo más cercano a Guns N´Roses, ya que el resto de la escena estaba dominada por gigantes de modales más suaves, como Bon Jovi y Def Leppard, cultures de un metal bien pop, a ratos almidonado, que sacaba chillidos de las fanáticas. Tal como hizo Nirvana en los 90, en 1986 la banda Axl Rose surgió como una llamarada de renovación y revolución. A fines de esa década, la banda encarnó todo lo que a un adolescente le gusta del rock: actitud, decibeles, conductas agresivas, escándalos en todas las esquinas del mundo y un desprecio absoluto por sus pares músicos. Sólo las viejas bandas de los 60 y los 70 merecían el respeto de Axl Rose, el eterno pelucón Slash, el guitarrista Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan y el baterista Steven Adler, quien pronto fue expulsado del grupo por drogadicto.

LADO A
Used to Love Her
Paradise City
Welcome to the Jungle
Patience
Sweet Child O´Mine

LADO B
Don´t Cry
Estranged
November Rain
You Could Be Mine

Lunes 26/09: Pop Marcial

Pop marcial. Tambores, flautitas y fascinación por los uniformes. Sí, eso es lo que nos ocupa en esta noche de lunes en concierto. Porque vimos la luz igual que esos punks que decidieron disfrutar de la parada militar en todo su esplendor. Porque si ellos pueden rendirse ante la solemne belleza de las marchas militares y aviones en vuelo rasante y botas de brillo acerado... entonces ¿por qué nosotros no? Para esta noche hemos unido disímiles estilos sólo por el placer de escuchar los tambores y las marchas de sus sones. Electrónica, rock y pop, con énfasis en los ritmos marciales, en una jornada uniformada y camuflada de Concierto.

Pink Floyd – Bring the boys back home
Queen – Innuendo
U2 – Daddy’s gonna pay for your crashed car
Talking heads – Road to nowhere
Kraftwerk – Trans Europe express
Kraftwerk – Metal on metal
Primal Scream - Swastika eyes
Tears for Fears – Break it down again
Arcade Fire – Power out
Arcade Fire – Wake up

Albert Einstein dijo alguna vez que no tenía idea de qué armas se iban a ocupar en la tercera guerra mundial, pero que tenía la intuición de que en la cuarta íbamos a pelear con palos y piedras. En otras palabras, que nos íbamos a mandar a nosotros mismos de vuelta a las cavernas. Nosotros, humildemente, aportamos que, si alguna vez libramos la guerra contra las máquinas, los ejércitos de androides van a marchar con esta canción de Autechre que tiene el pulso obsesivo de las máquinas y el tono marcial y repetitivo de una armada de exterminadores.

Autechre – Rsdio

Viernes 22/09 Regia Orquesta


En un principio, Gonzalo Martínez era un niño prodigio que, tras un computador, combinaba cumbia y electrónica en un híbrido insano y adictivo. Tras esa equívoca primera impresión, había algo que los adictos a la electrónica local ya sabían hace un tiempo: que los cerebros detrás de Gonzalo Martínez eran Jorge González y Dandy Jack, dos mentes que, desde vertientes distintas, llevaban años haciendo música.

En una especie de parodia moderna del origen de las orquestas tropicales de antaño, el nacimiento de Gonzalo Martínez ocurrió en la Love Parade de 1995. Así, en lugar de ser acordada en una esquina del centro de Santiago, como la Huambaly, que es un claro referente del repertorio de Gonzalo Martínez, esta especie de sonora virtual nació en una esquina de Berlín, bajo los beats del hedonismo electrónico. Antes de que Uwe Schmidt soñara siquiera con los engominados bigotes de Señor Coconut, Dandy Jack y Jorge González ya hacían de las suyas. De hecho, Argenis Brito, el hombre que se haría conocido como la voz del implacable Coconut, es quien luce sus cuerdas vocales en el debut de Gonzalo Martínez. Ese único registro de 1998 (Gonzalo Martínez y sus Congas Pensantes) nos ocupa esta noche junto a la Regia Orquest.a

La pollera amarilla
La piragua
La pollera colorá
Soledad
Tiburón a la vista
Plena española
Cumbia algarrobera
La cumbia triste
La cumbia del pepino
¡Guapa!

Jueves 21 Super45 419

The Pippetes, trío de chicas británicas seguidoras del sonido de Phil Spector de los años 60.
1 Sex
2 Why did you stay?
3 ABC
4 I love you

Schnaeider tm, proyecto unipersonal de Dirk Dresselhaus, quien se dedica a hacer pop electrónico, acercándose más al lado experimental en su último trabajo, más conocido por la versión electrónica de los Smiths: Light 2000. Temas de Skonda Mluvit:

5 Pacman Shopping Cart
6 Cataractact
7 A Rise

Lambchop, sexteto liderado por Kurt Wagner, editan ya su noveno álbum. Temas de Damaged:

8 The Rise and Fall of the Letter P
9 Prepared

Radio 4, dance-punk, temas de Enemies like this:

10 Enemies like this
11 This is not a test
12 Grass is greener

Visiten www.super45.cl y sección contacto.

Wednesday, September 20, 2006

Miércoles 20/09 El Gran Pez


(2003, Tim Burton)

1. Bing Crosby, Dinah
2. Buddy Holly, Everyday
3. Elvis Presley, All shook up
4. Danny Elfman, Pictures,
5. Danny Elfman, Shoe Stealing
6. Canned Heat, Let’s work together
7. Pearl Jam, Man of the hour
8. Danny Elfman, Jennys Theme
9. Danny Elfman, End Title
10. Danny Elfman, Bobbi Page and Candice Rumph
11. Danny Elfman, Finale

Viernes 15/09 Regia Orquesta

Rock y música tropical conviven inexplicablemente unidos en el repertorio de Chico Trujillo, un proyecto desdoblado de la Floripondio y que lleva casi 18 años combinando sabor, guitarras, síncopas y sudores, gracias a la estentórea voz y la notable presencia en el escenario del internacional Aldo Asenjo, más conocido como Macha (en la foto). El origen de Chico Trujillo está en la gira europea de la Floripondio en 1998. Casi entre juegos, Macha, Víctor Vargas y Juan Gronemayer fueron redescubriendo el repertorio latino a punta de guitarra acústica, y tras un par de tardes animadas por buenos vinos en Villa Alemana.

Chico Trujillo:
La Piragua
María, ría
Adiós que te vaya bien
Loco, loco
Tongoy
Daniela
Me convertiste en santo

Los Peniques, nuestro segundo invitado musical a esta celebración patria, se articuló alrededor del pianista argentino Tomás di Santo, y su interés por crear una orquesta bailable pero sobria para el salón de baile del Hotel Carrera. Durante diez luminosos años, entre 1955 y 65, Los Peniques se pasearon con donaire por una combinación de estilos que incluía foxtrot, rumba, bolero, chachachá y guiños al lenguaje del jazz. Aunque amargas disputas económicas acabaron con la orquesta, su música, felizmente ajena a las peleas, perdura hasta hoy.

Los Peniques:
Cha cha cha de los cariñosos
Cógele bien el compás
El corneta
Rico bacilón
Isabel
Nada
Ta te ti

BONUS: Chico Trujillo – Un año más

Jueves 14/09 Super45 418

Especial de sello español Acuarela

Grupo Salvaje, del segundo álbum "Aquí hay dragones"
1 La hora de los ocultos
2 WNP
3 Barrabas
4 Scott’s arm

Manta Ray, temas de "Torres de electricidad"
5 Torres de Electricidad
6 NO tropieces
7 Todo puede Cambiar

El Hijo, temas de "Canciones Gringas"
8 Leche Y Miel ( Jackson Frank – Milk and Honey)
9 Una larga cuesta abajo ( Michael Penn – A long way down)

Manyfingers, temas de "Our Worn Shadow"
10 Our Worn Shadow
11 some shield

Thursday, September 14, 2006

Miércoles 13/09 . Bandas sonoras chilenas



1. Dónde estabas tu, Los Jaivas (PALOMITA BLANCA)
2. Vergüenza ajena, Los Jaivas (PALOMITA BLANCA)
3. Morir de amor, Carlos Cabezas (PLAY)
4. My week beats your year, Telephon Tel Aviv (PLAY)
5. Different Days, L’altra (PLAY)
6. Y Usted cómo se llama (MACHUCA)
7. La bicicleta, José Miguel Miranda & José Miguel Tobar (MACHUCA)
8. Cierra los ojos, (MACHUCA)
9. Dulce, Coni Lüer (MACHUCA)
10. Wasabi, Elisa Montes (SE ARRIENDA)
11. Celda, Cristian Heyne (SE ARRIENDA)
12. Cámara Lenta, Javiera Mena (SE ARRIENDA)
13. Emerger, Andres Valdivia (SE ARRIENDA)
14. La Secreta Presencia, Javiera Parra (LA SAGRADA FAMILIA)

Wednesday, September 13, 2006

Martes 12/09: Casete de cromo Upa!


(Bascuñan, Ugarte, Piga y Planet, Upa!)

Banda que representa los años ochenta a cabalidad, Upa! vino a personificar -junto a Viena y los Electrodomésticos- el sonido y la imagen New Wave que se tomaba lugares en Santiago. En un Santiago cercano a Alemania Oriental, reprimida por una dictadura y donde era difícil ver horizontes claros. Pero upa! estaba lejos de la banda autodestructiva. Erta más bien una banda reflexiva, melancólica, nostálgica de un presente que no podíamos vivir. Hoy son parte de un presente y los recordamos con ciert nostalgia. Qué rara es la vida, ¿no?

La noche casete de cromo está compuesta por el siguiente track list:

Lado a:

Sueldos
Fotonovelas
La nada
Cuando vuelvas
Quizás 2.000


Lado B

Creo que voy a morir
Seguiremos juntos
La emoción
Ella llora
Río río
Pasajeros del último metro

Monday, September 11, 2006

Lunes 11/09 - 60s Parte II

Nancy Sinatra, “These Boots Are Made for Walkin´”
Ben E. King, “Stand By Me”
Ray Charles, “Giorgia On My Mind”
Dusty Springfield, “Son of a Preacher Man”
Serge Gainsbourg & Brigitte Bardot, “Bonnie and Clyde”
The Temptations, “Get Ready”
Otis Redding, “(Sittin´on) The Dock of the Bay”
Buddy Richard, “Cielo”

Pat Henry y los Diablos Azules, “Te quiero”
David Bowie, “Space Oddity”
Roy Orbison, “Crying”
Creedence Clearwater Revival, “Fortunate Son”
Os Mutantes, “A Minha Menina”
Marvin Gaye, “I Heard It Through the Grapevine”
Bob Dylan, “Like a Rolling Stone”
Jimi Hendrix, “All Along the Watchtower”
Del Shannon, “Runaway”

Vierne 08/09 Regia Orquesta



Cumbias, cumbias, cumbias. Todos los 18, durante buena parte de nuestra vida infantil y adulta, hemos escuchado una y otra vez ese ritmo tropical. Hemos bailado hasta caer rendidos, hemos hecho trencitos y usado la corbata en la cabeza al estilo de Ricardo Canitrot. Y la culpa de esos jolgorios regados y llenos de serpentinas tricolores la tenía, la mayor parte de las veces, la sonora de Tommy Rey, un grupo de transición entre las grandes orquestas de la era dorada de la noche santiaguina y los mini combos tropicales que popularizaron un sonido más sintético. Tommy Rey, soberano indiscutido de la cumbia, se apodera esta noche del salón de la Regia Orquesta de Concierto.

Ojitos traicioneros
El chiquichá
Las mañanitas
Daniela
Pipiripao
La ola marina
Tonto pobre tonto
Se murió Tite
Yo quiero tener un bote
Sacúdete y gozarás
La parabólica
Cuando te acuerdes de mí
Cumpleaños feliz
Yo nunca vi televisión

Thursday, September 07, 2006

Jueves 07/09 Super45 417



Ladyfuzz, del debut Kerfuffle (2006, en la foto)
1 monster
2 imer diese liebe
3 oh marie
4 bouncy ball

Lansing Dreiden, temas de Dividing Island
5 A line you can cross
6 Our next breath
7 Two extremes

Beirut, temas del debut Gulag Orkester
8 Postcard from Italy
9 Mount Wroclai
10 Scenic world

isan, temas de Plans drawn in a pencil
11 cinnabar
12 Roadrunner
13 amber button

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Miércoles 06/05 Snatch: Cerdos y diamantes

Mucho antes de que Steven Soderbergh nos echara encima a su glamorosos ladrones de casinos en Ocean’s eleven, Guy Ritchie reformuló el turbio glamour barriobajero que ya había explorado en Lock, Stock and Two Smoking Barrels en otra notable película de bandidos de poca monta. Snatch es una historia de peleas de boxeo ilegales, un diamante perdido, un quiltro que de un momento a otro pasa a valer más que las joyas de la corona, un trío de asaltantes ingenuos, una pareja de reducidores que no logran darle el palo al gato, y un montón de otras cosas. Hay criminales honorables y de los otros, tiroteos, incendios y confusiones. Y hay una selección musical notable, llena de rescates nostálgicos que conviven con andanadas de vanguardia.

Klint - Diamond
The Stranglers – Golden brown
The Johnston Brothers – Hernando’s hideaway
Benicio del Toro – Ver iz da storn?
Overseer – Supermoves
10cc – Dreadlock holiday
John Murphy – Hava nagila
Dennis Farina – Avi arrives
Maceo and the Macks – Cross the tracks

Mirwais – Disco science
Bobby Byrd – Hot pants
Madonna - Lucky star
Alan Ford – Come again
The Specials – Ghost town
The Herbaliser – Sensual woman
Massive Attack – Angel
Charles Cork – rrrrrr… rumble
Oasis – Fuckin’ in the bushes
Dennis Farina – Avi’s declaration
Huey ‘Piano’ Smith – Don’t you just know it

Wednesday, September 06, 2006

Martes 05/06 Caset de Cromo

Conmemoramos los 60 años del nacimiento de Freddie Mercury, la inconfundible voz de Queen y uno de los personajes más excéntricos de la historia del rock. Nos concentraremos en la barroca y kitsch carrera solista que desarrolló en los 80. Comenzamos la sesión con “Love Kills”, compuesta a medias con el genio de la música disco y legendario productor de pop electrónico, el señor Giorgio Moroder. “Love Kills” fue parte de la banda sonora de la versión 1984 de Metrópolis, la clásica película de Fritz Lang que ese año fue reestrenada con un soundtrack pop y coloridos retoques sobre el original. Para muchos fue un sacrilegio, para nosotros, que tenemos más sentido del humor, fue una de esas locuras que sólo los 80 pudieron regalarnos. Porque ver Metrópolis con Bonnie Tyler y Pat Benatar cantando de fondo no tiene precio.... En 1985, Freddie Mercury debutó como solista con el ególatra disco “Mr Bad Guy”, grabado en Alemania. Para la canción del mismo nombre, contrató una orquesta y les dio instrucciones para que improvisaran y tocaran todas las notas raras que quisieran. Esta semana, de dos antologías definitivas de su trabajo: se trata del disco doble “The Very Best of Freddie Mercury Solo” y el doble DVD “Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs”. A mediados de septiembre, ambas tendrán ediciones locales. Visita www.loveroflifesingerofsongs.com y www.queenonline.com para detalles

LADO A
Love Kills
Mr. Bad Guy (original version, 1985)
Time
The Great Pretender
Living On My Own

LADO B
Exercises in Free Love
Barcelona (con Montserrat Caballé)
In My Defense
Foolin´ Around
Your Kind of Lover
Love Kills (Wolf Euro Version)

Monday, September 04, 2006

Lunes 04/09: 60-60-60

El sitio www.pitchforkmedia.com elaboró una lista con las 200 mejores canciones de los 60 y esta Noche Concierto comenzamos a revisarla. Continuaremos el próximo lunes. Así es que no te espantes si no encuentras a Bob Dylan, Aretha Franklin, David Bowie, Jimi Hendrix, Led Zeppelin y Frank Sinatra. Esto comienza señores.

The Who, “I Can´t Explain”
The Ronettes, “Be My Baby”
The Supremes, “You Can´t Hurry Love”
The Mamas & The Papas, “California Dreamin´”
Stevie Wonder, “Uptight (Everything Alright)”
The Jackson 5, “I Want You Back”
James Brown, “Papa´s Got a Brand New Bag”
Nico, “These Days”
The Velvet Underground, “Sunday Morning”
Pink Floyd, “See Emily Play”

Elvis Presley, “Suspicious Minds”
Simon & Garfunkel, “America”
The Monkees, “Daydream Believer”
Harry Nilsson, “Everybody´s Talkin´”
Louis Armstrong, “What a Wonderful World”
The Kinks, “Waterloo Sunset”
Neil Diamond, “Sweet Caroline”
The Beach Boys, “God Only Knows”
The Rolling Stones, “Gimme Shelter”
The Beatles, “Tomorrow Never Knows”

Viernes 01/09 La Regia Orquesta

Hoy nos dejaremos seducir por el swing, agitado o lento, dulce, cálido o bailable, del variopinto Glenn Miller. Miller, un hombre ducho en la conducción de una banda, hizo del swing su bandera de lucha, y se granjeó una duradera reputación como director y arreglador. Generaciones de amantes de la música han reverenciado con justicia la figura de Miller, y no es para menos. Durante apenas tres años, entre 1939 y 1942, Glenn Miller fue un dios. Su figura llevó el sonido de las orquestas de jazz de salón a alturas insospechadas. El secreto estaba en su carisma de hombre serio, de una pulcritud impecable y una sonrisa de actor de película. También encarnaba esos valores conservadores que en la clase media norteamericana estaban tan de moda a principios del siglo pasado, y lo demostró cuando se unió a las fuerzas armadas de su país al estallar la segunda guerra mundial.

In the mood
I know why
Sun valley jump
The spirit is willing
It happened in sun valley
Chattanooga choo-choo
Measure for measure
Blue call rag
Serenade in blue
Moonlight serenade
American patrol
At last
Boom shot
That’s sabotage
I’ve got a girl in kalamazoo
Moonlight sonata

Jueves 31/08: Super45 416

The Rifles, de "No Love Lost"
1 Shes got standards
2 Repeated Offender
3 Peace and Quiet
4 She’s only one

Spank Rock, del debut "YO Yo Yo"
5 Sweet Talk
6 Whait it look like
7 IMC

Barbara Morgesntern, del quinto album "The Grass is Greener"
8 The Operator
9 Das Schonne Einheitsbild
10 Alles was lebt bewegt sich

The Dears, de "Gang of Losers"
11 You and I are a gang of losers
12 Death or life we want you
13 Fear made the world go around

Miércoles 30/08: Edward Scissorhands

With these hands, de Tom Jones, es la única canción ajena que aparece en la banda sonora de El Joven Manos de Tijera, una actualización del mito de Frankenstein ideada por Tim Burton. La historia del pobre simulacro con aspecto de espantapájaros y manos afiladas contiene algunas de las constantes del trabajo de Burton: un héroe que a la vez es un paria, la historia paralela de un amor imposible, una corrosiva visión que deja a la “gente común” como payasos que se burlan del mundo sin comprenderlo... Oscura pero también llena de belleza y esperanza, la historia del Joven Manos de Tijera es uno de esos romances modernos que, de alguna manera, afloran a través de la torcida sensibilidad de Tim Burton y a través de la sensible partitura de Danny Elfman.

With these hands
Introduction
Stormtime
Castle in the hill
Beautiful new world
The cookie factory
Ballet de suburbia
Ice dance
Etiquette lesson
Edward the barber
Esmeralda
Death!
The tide turns
The final confrontation
Farewell
The grand finale