Wednesday, August 30, 2006

Martes 30/08: Caset de Cromo

Simple Minds se formó en Glasgow, Escocia, en 1978. El cantante Jim Kerr y el guitarrista Charlie Burchill son los miembros históricos de este grupo que desde sus inicios ha enfrentado las comparaciones con bandas como U2 y The Mission. Sin embargo, la vocación épica de Simple Minds no era tan evidente en los inicios del grupo. El grupo coqueteaba con la experimentación y practicaba una new wave con sintetizadores súper interesante. Si haces memoria, recordarás que el tradicional compilado del grupo, “Glittering Prize: Simple Minds 81/92” era una pieza habitual en las colecciones de discos de tus amigos. Esa carátula azul con un corazón dibujado compartía espacio en la categoría de rock-pop elegantoso con gente como OMD, Level 42 y Tears for Fears. A puros compilados nos movíamos en esos años, ¿no?. Quizás todavía guardas una copia en cinta de cromo y tal vez sientes una ola de nostalgia con “The American” de 1981....

LADO B
“Waterfront”
“Love Song”
“Someone, Somewhere in Summertime”
“Alive and Kicking”
“Sanctify Yourself”
“The American”
“See the Lights”

LADO A
“Don´t You (Forget About Me)”
”Belfast Child”
“Mandela Day”
“Let There Be Love”
“Hypnotised”
“Androgyny”

Monday, August 28, 2006

Lunes 28/08: In Memoriam Plutón


David Bowie se preguntaba recién si habría vida en Marte, y nosotros no podemos dejar de preguntarnos si no habrá vida en Plutón. Claro, la luz del sol casi no llega a la superficie de esa piedrecita que durante más de 70 años fue considerado el noveno planeta del sistema solar, y que ahora ha sido rebajado, reducido aun más, a la categoría de planeta enano. Si estuvieran ahí, mirándonos desde la frontera helada de nuestro sistema solar, probablemente los plutonianos estarían enojados con nosotros. O muertos de la risa. Quién sabe. Plutón recibió su nombre de una niña de 11 años, Venetia Phair, sobrina nieta del astrónomo que había dado nombre a las lunas de Marte. En 1930, fue la que dio con el nombre más correcto para Plutón: el dios de los mundos subterráneos en la mitología latina, Plutón es el equivalente del Hades griego, el dios de los infiernos. Es el hermano de Júpiter y Neptuno, que reina sobre el mundo de los muertos. Venetia Phair, la niña que nombró el planeta, sigue viva hasta hoy. Tiene 87 años y dijo que preferiría que Plutón conservase su categoría de planeta.

La luz del sol demora poco más de cinco horas y veinte minutos en llegar a Plutón: nuestro menospreciado hermano menor está a casi seis mil millones de kilómetros del astro principal de nuestro sistema. El diámetro de Plutón equivale casi al 20% del de nuestro planeta, y tiene una gravedad débil, menor al uno por ciento de la nuestra. Su albedo varía entre cero punto 49 y cero punto 66. La temperatura en su superficie es de menos 229 grados Celsius. El nitrógeno se encuentra ahí en estado sólido. ¿y sólo por eso lo sacamos de ente nosotros? ¿quiénes somos para decidir por la categoría de ese pobre pedrusco helado? Claro, el pobre tiene una órbita irregular, pero qué se le va a hacer. Además, hay que mantener unidad en la diversidad, ¿no?

David Bowie – Life on Mars?
Add N to X – Planet Munich
Radiohead – Planet Telex
Vesna – Stellar motion
Cerati/Melero – La cuerda planetaria
James – She’s a star
T-Rex - Planet Queen
4 Hero – Planetaria
Inspiral Catrpets – Saturn 5
Bjork - Pluto
Beta Band – Space
Photek – Rings around Saturn
The Flaming Lips – They punctured my yolk
Mu-Ziq – The fear

Viernes 25/08: Regia Orquesta



Los Wawancó eran una bandita establecida en tierras argentinas, y su éxito no sólo cruzó la cordillera, sino también varias otras fronteras sudamericanas. El nombre de los Wawancó proviene, según palabras de sus fundadores, de una palabra en un dialecto que se habla en el oriente de Cuba. El vocablo en cuestión significaría “fiesta familiar”. No sabemos si la historia es cierta o si es sólo una bonita manera de inventarle una historia al nombre de este combo nacido en Argentina en los años 50s, y formado a partir de un núcleo de estudiantes extranjeros en el que no podía faltar un chileno. Costa Rica, Perú, Chile y Colombia se dieron la mano en la primera formación de la Wawancó, que en principio era un sexteto dedicado a la internacionalización de ritmos latinos como la cumbia, el mambo, la guaracha y el porro. Y puede parecer fácil hoy, pero en los años 50s, en pleno reinado de bailes más refinados, lo de la wawancó fue toda una hazaña. A ellos, para bien o para mal, les debemos que lo que bailamos todos los 18 de septiembre sean cumbias y no cuecas. Así de bien les fue.

Quiero un sombrero
Pena española
La Ruana
La arañita de Martita
El galeón español
El cuartetazo
No te vayas corazón
La pollera colorá
El caimán (se va el caimán)
La banda borracha
Sacame el nene a pasear
Oye
La piragüa

Thursday, August 24, 2006

Jueves 24: Super45 415

Bird Show, temas de "Lightning Ghost"
Field on water
Seeds

Guther, proyecto alemán del sello MORR. Temas de "Sundet"
Many frames in the system
Afraid
Even when It’s not

Sunset Rubdown, proyecto de teclista de Wolf Parade. Temas de "Shut Up I’m Dreaming" (en la foto)
They took a vote and say no
Snakes got a leg
The empty threads of little lord

Cloud Mireya. Temas de "Singular"
Those nights
Safety in number
Ilustional

Visita http://www.super45.cl/ y sección contacto. Próximo Programa: The Dears, The Rifles, Spank Rock, Barbara Morgenstern.

Miércoles 23/08

Probablemente la historia de un amor imposible, en cualquiera de sus formas, es uno de los motivos narrativos más antiguos de la humanidad. Grandes tragedias se escribieron acerca del drama de dos figuras que saben que su unión es imposible. Y sin embargo, ¿qué pasa cuando la unión sí resulta? ¿Cuándo ese oscuro objeto del deseo está al alcance de la mano y, dejando los escrúpulos aparte, nos dejamos llevar? De eso tratan dos de las grandes obras fílmicas que produjo el siglo XX: Lolita y su reverso moral y sexual, El Graduado (1967), cuya banda sonora original, a cargo de Paul Simon y Art Garfunkel, más la partitura original que Dave Grusin rescatamos esta noche. La obra maestra de Mike Nichols y su música en una noche sexy.

Simon and Garfunkel – The sound of silence
Dave Grusin – The Singleman party foxtrot
Simon and Garfunkel – Mrs Robinson
Dave Grusin – Sun porch cha-cha-cha
Simon and Garfunkel – Scarborugh fair/interlude
Dave Grusin – On the strip
Simon and Garfunkel – April come she will
Dave Grusin – The folks
Simon and Garfunkel – Sacrborough fair/Canticle
Dave Grusin – A great effect
Simon and Garfunkel – The big bright green pleasure machine
Simon and Garfunkel – Whew
Simon and Garfunkel – Mrs Robinson
Simon and Garfunkel – The sound of silence

Wednesday, August 23, 2006

Martes 23 de agosto Casete de cromo: Vangelis


Sí. Es Vangelos Odissey Papathanasoiu, más conocido como Vangelis. Sin duda alguna, Vangelis fue uno de nuestros primeros acercamientos a la electrónica junto a Jean Michel Jarre e Isao Tomita, músicos que salieron de las fronteras de losa adultos y cayeron en nuestras manos por designio divino. Vangelis nació en 1.943 en el pueblo de Volos, Grecia. Reticente a tomar clases de piano, a temprana edad comenzó a conocerlo por su cuenta logrando el estatus de niño genio en su comunidad. En los tempranos sesenta, formó su primera banda, Formiynx, logrando un éxtio discreto. Pocos años después acierta con Aphrodite child, banda donde cantaban Demis Roussos y Lucas Sideras, ambos famosos por sus registros. Pero el comienzo de Vangelis para nosotros, los que tenemos sobre 30 años, llegan en composiciones como Albedo 0.39, extraído del álbum con el mismo nombre. La recordarás si alguna vez viste cosmos, esa extraordinaria serie conducida por carl Sagan donde nos enteramos que si contamos todos los granos de arena de todas las playas del mundo nunca llegarán a ser más que un mínimo porcentaje de las estrellas que hay en el universo.Vangelis irrumpe en el mundo del cine con certeros goles de media cancha. El año 82 estuvo particularmente lúcido trabajando con las imágenes. Primero realiza el soundtrack de Carros de Fuego, esa epopeya sobre la superación, la victoria y la derrota en Inglaterra a comienzos del siglo XX. Compuso junto a Jon Anderson, el ex vocalista de Yes hermosas y melancólicas canciones; trabajó junto a Polanski discos más elaborados; realizó recitales en monumentos griegos que hasta el día de hoy son apreciados por millones de seguidores. Vangelis recibió un premio oscar y miles de ventas en todo el mundo. Y suma y sigue y nos gusta recordarlo aquí lo homenajeamos en la noche casete de cromo.

LADO A

L’enfant
Pulstar
Albedo 0.39
Charriots of Fire
Blade runner end titles

LADO B

Love theme (blade Runner)
He is sailing (Jon and vangelis)
State of independence (friends of mr cairo)
Twilight (the City)
Procession (The City)
Outside of this, inside of that (friends of mr cairo)

Monday, August 21, 2006

Lunes 21: Formaciones raras

Morphine (bajo de 2 cuerdas + saxos + batería)
“Buena”
“Radar”
“Early to Bed”

Ben Folds Five (piano + bajo + batería)
“One Angry Dwarf and 200 Solemn Faces”
“Smoke”

Keane (teclados + bajo + batería)
“Atlantic”
“Nothing In My Way”

The Dresden Dolls (en la foto, piano + batería)
“Bad Habit”
“Coin – Operated Boy”

The White Stripes (guitarra + batería)
“In The Cold Cold Night”

Rasputina (2 chelos + batería)
“Wish You Were Here” (cover de Pink Floyd)
“Fire and Ice” (cover de Pat Benatar)

Mostro (teclados + baterías)
“Metrónomo = dedos amputados”
“Apreciación básica del morse intestinal”

Viernes 18: La Regia Orquesta



El primer baterista que le dio cuerpo a la percusión. Gene Krupa fue un hombre de excesos, fue una superestrella que brilló más por su excentricidad que por su talento. Y sin embargo, sus despreciadas destrezas en la batería son precisamente la causa de que estemos escuchando su música hoy. Krupa era una especie de máquina una vez que se sentaba tras los bombos, y eso lo convirtió en un héroe del sonido de Chicago. Su infalible olfato para la síncopa le daba un aura casi de otro mundo, como si fuera algo así como un iluminado del ritmo. El bueno de Gene disolvió su banda en 1951, y durante los más de veinte años que pasaron entre ese día y su muerte en 1974, el hombre siguió siendo uno de los grandes.

Nagasaki
Jeepers creepers
Disc jockey
Bolero at the savoy
Wire brush stomp
Lemon drop
I hear you screaming
We’ll gather lilacs
Symphony in riffs
Drummin man
The madam swings it
Murdy purdy
To be or not no bebop
Hop skip and jump
I hear you screaming
These foolish things
Gene’s boogie

Jueves 17 de agosto: Super45 414



The Legends, temas de "Public Radio" (en la foto)
1 Today
2 He knows the sun
3 Hide away
4 something good

The Black Heart Procesión, temas de "The Spell"
5 The Replacement
6 The Spell
7 The Letter

Tsunamis, del disco "Corre el río"
Pedro
City monkey
Oh yeah!

The Whitest Boy Alive, temas de "Dreams"
8 burning
9 Figures
10 Inflation

Monday, August 14, 2006

Lunes 14 de agosto: Puro LOVE


Una Noche Concierto está dedicada a celebrar el legado de Arthur Lee, el líder de la banda estadounidense Love. El sorprendente señor Lee murió el pasado jueves 3 de agosto a los 61 años. Aunque Lee no fue tan popular como Syd Barrett, a quien homenajeamos el lunes pasado, su trabajo llenó páginas gloriosas de las enciclopedias del rock. En 1965, Lee fundó la banda Love en Los Angeles, California, y al año siguiente debutaron con un trabajo homónimo. Para la historia, Arthur Lee y Love son sinónimos, ya que el hombre compuso casi todo el catálogo del proyecto, excepto algunas colaboraciones del guitarrista Bryan MacLean. Pese a que Arthur Lee siguió grabando durante los 70, su etapa más iluminada la encontramos a fines de los 60, en los 3 discos iniciales de su combo: hermosas perlas de rock psicodélico, melódico, con impresionantes arreglos de cuerdas y vientos que brotaban de las tripas. Luego, al igual que el hombre de Pink Floyd, las drogas, el carrete y la mala vida fueron devorando sus neuronas y su genio. Aunque Love se disolvió en 1974, el legado de Lee sigue intacto, sobre todo porque su visión musical jamás envejeció e incluso cautivó a nuevas generaciones a través de las giras que emprendió en los años finales de su carrera.

Del disco "Forever Changes" (1967)

Andmoreagain
Alone Again Or
A House Is Not a Motel
The Daily Planet
Old Man
The Red Telephone
Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale
You Set the Scene

Del disco "Da Capo" (1967)

Stephanie Knows Who
Orange Skies
¡Qué vida!
Seven & Seven Is
The Castle
She Comes in Colors

Viernes 11: La Regia Orquesta

¿Quién es Duke Ellington? Además de ser el hombre detrás de la orquesta más longeva en la historia del jazz –lo que ya es un récord en sí mismo-, es el hombre que mejor encarnó un espíritu urbano, sincopado pero sobrio, del jazz de las primeras dos décadas del siglo XX. Desde entonces, y durante casi medio siglo, tuvo un sonido personal que, para mucha gente, fue sinónimo del sonido más bailable, de salón. Ellington, antes de llegar a ser un músico capaz de asombrar y entretener a las masas, era un muchachito que tuvo oportunidades que pocos afroamericanos tuvieron a principios del siglo XX. Ellington nació en 1899, y su padre era el mayordomo de la Casa Blanca. Eso le permitió llevar una juventud más bien acomodada para la época, pero no impidió que el joven Ellington se saliera del colegio para buscar carrera en la música. Obvio. Como todos los compositores de su tiempo, la sala de clases no tenía nada que ofrecerle. Y, al contrario, la calle tenía demasiado que enseñarle.
Lo que Ellington y su banda hacían en sus primeros tiempos se llamaba, por entonces, “jungle”, un nombre que designaba al estilo fresco y relajado que los Washingtonians cultivaban. Eso se nota en la canción "It don’t mean a thing", que fue la base de una canción de Gabin, "Doo wop", que escuchaste también en la 88.5.

Duke Ellington y su banda fueron protagonistas de una de las horas más ilustres del jazz en clave popular: fueron la banda residente del Cotton Club hasta 1931. Y aunque las noches del Cotton Club no eran exactamente como las pintaba la película de Francis Ford Coppola, algo de ese frenesí había. Cuando dejó el Cotton Club, Ellington se volcó a una gira prácticamente interminable, que, en los hechos, duraría hasta su muerte en 1974.

Take the A train
Sophisticated lady
Perdido
I got it bad and that ain’t good
In a mellow tone
Mood indigo
Things ain’t what it used to be
Happy go happy local
It don’t mean a thing
C Jam blues
Satin doll
Caravan
I let a song go out of my heart
Dancers in love
Black beauty

Thursday, August 10, 2006

Jueves 10: Super45 413

Hope of states, temas de "Left"
1 Sing it Out
2.Left
3. Blood Meridian

The Drift, del debut "Noumena"
4 invisible cities

Junior Boys, de "So this is goddbye"
5 The Equalizer
6 Count souvenirs
7Like a Child

Final Fantasy, de "He Poos Clouds" (2006, en la foto)
8 artic circle
9 this lamb sells condos

Wednesday, August 09, 2006

Miércoles 9 de agosto: El loco de Mozart

Una selección de la caja de 6 discos "Lo Mejor de Mozart: 100 Obras Maestras". Búscala. Este cabro componía música de la buena.

- Sinfonía No.25 en sol menor KV.183
I: Allegro (introducción)

- Divertimento en fa mayor KV.522 "Ein musikalischer Spass" (Una broma musical)
I: Allegro
IV: Presto

- Concierto No.3 en sol mayor KV.216 para violín y orquesta
II: Adagio

- Sinfonía No. 35 en re mayor KV.385 “Haffner”
IV: Finale: Presto

- Sonata en la menor KV.331 para piano
III: Rondo alla turca allegretto

- Sonata en re mayor KV.448 para dos pianos
I: Allegro con spirito

- Réquiem en re menor KV.626 (edición Beyer)
I Introit: Réquiem aeternam
II Kyrie
III Lacrimosa

- Concierto No.21 en do mayor KV.467 para piano y orquesta

Monday, August 07, 2006

Lunes 7 de agosto

Syd Barrett brilló como una estrella. Y sobra repetir las espurias leyendas que se tejieron en torno a su persona: qué tanto importa si vivía encerrado en su casa, si había tapiado las ventanas o hecho alguna de las locuras que sus fans, como pequeños Judas, urdían a su alrededor. La música que grabó en los años posteriores a su partida de Pink Floyd sigue hablando mejor que cualquiera de los recuentos biográficos que a propósito de su figura puedan tramarse. Así que hemos dedicado la noche Concierto de hoy lunes a su memoria, y a sus canciones.

Barrett siempre fue un tipo retraído. Sus amigos del colegio le decían Syd. Nunca quedó muy claro por qué. En algún momento a finales de los 60s, cuando Pink Floyd salía de la oscuridad del underground londinense para convertirse de a poco en un fenómeno de masas, el cerebro de Syd Barrett dijo basta. Las diferencias entre él y el resto de los miembros de la banda fue haciéndose un abismo, y pronto ya no había manera de comunicarse con ellos. Alguien dijo de él por esos días que sus ojos eran como agujeros negros. Su música es testimonio de esa desintegración, pero también, del genio que brillaba a pesar, o quizá a causa de esa locura.

The madcap laughs y Barrett, además de Opel, una colección de canciones sueltas, son todo el legado de Barrett en solitario. Y esos tres discos valen más que sesudas discografías estiradas por décadas. De Barrett puede decirse lo mismo que de Nick Drake: Lo poco que grabó esconde mucha más verdad que el exceso editorial de muchos de sus compañeros de generación. Entre la edición de estos discos y su muerte, Barrett guardó casi cuarenta años de hermético silencio. Nadie conoce los motivos mejor que él. Tal vez, si quisiéramos aventurar una teoría, bastaría decir que todo lo que quiso decir ya lo había dicho en canciones como Golden Hair, que contiene versos del poeta James Joyce.

Octopus
Long gone
Terrapin
Effeverscing elephant
Waving my arms in the air
Maisie
Gigolo aunt
Golden hair
Wolfpack
She took a long cold look
Dominoes
Dark globe
Milky way

Viernes 4: Orquesta Baobab



El Club Baobab era un club de oficiales del ejército senegalés donde todos los fines de semana, durante los meses de verano, se presentaba una masiva orquesta que llevaba el mismo nombre del salón. Que, además es el nombre de unos gigantescos árboles de monstruosas proporciones que son casi un emblema de la sabana senegalesa, y que además ocupan un asteroide en la novela infatil El Principito. La orquesta Baobab se ha convertido en una sensación dentro de aquello que los turistas musicales solemos llamar “música del mundo”, y que no es sino una etiqueta un poco injusta para reconocer que no todo viene de Europa o Estados Unidos. Lo que hizo que la orquesta Baobab pasara primero a ser un éxito a nivel nacional en Senegal, y luego a que fueran conocidos alrededor del mundo, fue su inconfundible mezcla de sonidos. Herederos del son cubano por vía de los marineros que llevaban la música desde el Caribe a África, también incorporaron jazz y su propio sonido vernáculo a la combinación, lo que resultó en un repertorio festivo, complejo y placentero.

Formada a principios de los 70s, la orquesta Baobab tuvo dos gloriosas décadas de éxito hasta más o menos finales de los 80s. Hasta grabaron un disco en París, en un viaje que financieramente fue un desastre pero los hizo conocidos para el público europeo. La culpa de que la mezcla de son, jazz y música senegalesa tradicional que ofrece la orquesta Baobab haya llegado hasta nosotros la tuvo, paradójicamente, su fracaso. Cuando un ritmo nuevo, el mbalax, se puso de moda en Senegal a fines de los 80s, la declinación de la Orquesta Baobab fue casi inmediata. De ser un éxito pasaron a tener los bolsillos pelados, y se disolvieron al poco tiempo. Pero a principios de esta década, hubo un renovado interés por su música, precisamente en París donde habían viajado años atrás. La reunión de la Orquesta Baobab tuvo más repercusión que sus mayores días de gloria en su Senegal nativo.

Bul ma miin
Ndonggoy daara
Sutukun
On verra
Dee moo woor
El son de llama
Jiin ma jiin ma
Werente serigne
Hommage a Tonton Ferrer
Gnawoe

Jueves 3 de agosto: Super45 411

Duels, del disco "The bright lights and what I should have learned"
1 Brothers and sisters
2.Pressure On You
3 Things

SCI 9, temas de "The line of nine"
4 The Line of Nine
5 sweets and love

The Futureheads, temas de "News and Tributes"
6 Cope
7 Favours for Favours
8 Burnt
9 Fallout

The Radio Dept. , temas de "Pet Grief"
10 It’s personal
11 Sleeping in
13 The Worst taste in music
14 Every time

Wednesday, August 02, 2006

Miércoles 2 de agosto: Woody Allen

Un paseo arbitrario por algunas bandas sonoras del cineasta regalón de Nueva York.

De "Poderosa Afrodita" (1995)

Vassilis Tsitsanis, “Neo Minore”
Benny Goodman, “Whispering”
Carmen Cavallaro, “Manhattan”
Ramsey Lewis, “The in Crowd”
Dick Hyman & His Orchestra, “When You´re Smiling”

De “September” (1986)
Art Tatum and Ben Webster, “My Ideal”

De "Manhattan" (1979)
George Gershwin, “Rhapsody in Blue” (fragmento)
George Gershwin, “Love Is Here to Stay”
George Gershwin, “Mine”
George Gershwin, “Someone to Watch Over Me”

De “Días de radio” (1987)
Glenn Miller & His Orchestra, “In the Mood”
Frank Sinatra, “If You Are But a Dream”

De “Hannah y sus hermanas” (1986)
Count Basie & His Orchestra, “The Trot”

martes 01 de agosto - Setentas Románticos


(En la foto, Jeff Lynne, lider de la electric light orchestra)

No sólo escuchábamos radios a.m. en las cocinas durante esa época, muchas casas escuchaban una serie de canciones anglo que se fueron convirtiendo en grandes clásicos, pese a ser a veces sólo un simple one hit wonder. Como si fuera fácil hacer uno. En fin.

Esta es nuestra humilde selección para un invierno setentero en casete de cromo.

lado a

Everybody’s got to learn sometimes, Dumb waiters, the korgis, 1.980
Easy, commodores, commodores, 1977
Strange magic, elo, face the music, 1.975
My love, wings 1.973
Killing me softly, Roberta flack 1.973

Lado b

Id love you to want me, Lobo 1971
when i need you, leo sayer 1974
You are everything, dianna ross y marvin gaye 1.973
Just the way you are, barry white 1.975
Loving you, Minnie ripperton 1.977
If, Bread 1.972