Tuesday, October 31, 2006

Martes 31 de octubre: Halloween Caset de Cromo


Mi esqueleto me habló... y me dijo cosas

LADO A: Rock del demonio

The Rolling Stones, “Sympathy for the Devil”
Black Sabbath, “Electric Funeral”
AC/DC, “Highway to Hell”
Iron Maiden, “The Number of the Beast”
Iron Maiden, “Can I Play With Madness?”

LADO B: Góticos sensibles

The Mission UK, “Dance With Me”
The Cure, “Burn”
Joy Division, “Digital”
Bauhaus, “Bela Lugosi´s Dead”
Siouxsie & The Banshees, “Fear (of the Unknown)”

Tributo a Santa Eme




Dire Straits – Money for nothing

¿Cómo llegó MTV a dominar la oferta de música, a decidir lo que estaba de moda y, finalmente, a dejar de tocar videos musicales casi por completo? Ese relato nos acompañará esta noche de lunes, con canciones dedicadas con amor y bastante odio a la que fue la principal cadena de videomúsica alrededor del mundo y hoy es... bueno, una cadena de televisión dedicada al estilo, a la entretención, los dibujos animados... casi a cualquier cosa menos música. Esta noche, tendremos los descargos sonoros de Beck, Duran Duran y otros próceres que se suman al alegato de Dire Straits que abría esta velada, en el que unos trabajadores de una empresa de mudanza se quejan de que la gente que aparece en MTV se gana la plata sin hacer nada. Y ahora, nos zambullimos de lleno en los 90s con Beck, y sus descripción de un mundo distópico y no muy lejano, en donde las ciudades, que más parecen cárceles, aletargan a sus prisioneros a punta de MTV, que los va descerebrando lentamente.

Beck - MTV Makes me wanna smoke crack
Buggles – Video killed the radio star


Video Killed the Radio Star fue el primer video ganador de un premio MTV… y es obvio, al final: su letra irónica sobre cómo las estrellas pop ya no se ajustaban al clásico formato radial era una broma sobre una broma, que al final fue tomada en serio por MTV. La cadena nació de una empresa conjunta algo complicada de contar, entre Warner Brothers y American Express –sí, la tarjeta de crédito-. De ahí que siempre haya sido vista con una mezcla de deseo y desprecio por parte de muchos artistas pop: si bien MTV es “el” canal de videomúsica –o por lo menos, lo fue en sus principios-, también representa una megaestructura de consumo, diseño de imagen e influencia de opinión que puede llegar a ser nefasta. De eso, precisamente, se trata Too much information, de Duran Duran, la canción que escuchas ahora en esta noche Concierto.

Duran Duran – Too much information
Duran Duran – Hungry like the wolf
Los Prisioneros – We are sudamerican rockers



M – Pop music

Pop, pop, sucio pop. De eso se empezó a tratar cada vez más la programación de MTV. Y no es que tengamos nada contra la música pop. De hecho, nos encanta. Pero cada vez más, la programación de la cadena se fue centrando en el “sabor del mes”, atreviéndose cada vez menos a jugar con un estilo de música que es, precisamente lúdico. De todas maneras, algo bueno salió de ahí en los 90s: las sesiones unplugged, que invitaron a decenas de artistas y cuyas buenas intenciones nos llevaron a ver incluso a bandas latinas como Los Tres o Soda Stereo en un formato más íntimo. Claramente, los que pusieron la palabra en nuestros diccionarios fueron Nirvana, con una presentación que ha envejecido de lo más bien, que escuchamos hasta el día de hoy: esto se llama All apologies, y ya no necesita presentación. Estás en una noche de lunes dedicada con amor y odio a MTV, sólo en Concierto, la radio de hoy.

Nirvana – All apologies
George Michael – Freedom 90’


Después de una exitosa historia financiera, MTV diversificó su oferta casi hasta un ridículo infinito. Por ejemplo, en diciembre pasado lanzaron MTV Chi, una señal dedicada a los norteamericanos de ascendencia china, que eran un nicho al que no llegaban. En MTV Chi se pueden ver videoclips de pop cantonés, hip hop chino y un montón de otras delicadezas. MTV Chi se suma a otras señales hermanas de MTV como MTV X, que estuvo consagrada a videos rockeros, MTV Jams, para el hip hop, MTV K, para los norteamericanos de ascendencia coreana, MTV DESI, para los gringos con parientes paquistaníes, MHD, que transmite en una señal de alta definición, MTV 2, que es más “alternativa”... y no hablamos de programas nomás, sino de CANALES. Algo de razón tendrán los que apuntan a la señal de MTV como la gran culpable de la industralización del pop, y la pérdida de cosas como pasarlo bien, escuchar la m´suica que te gusta y servir de puente entre tú y tus artistas favoritos. Por suerte, para eso tienes la radio y Concierto, sobre todo. Sigue con nosotros en esta noche dedicada a exponer los males de MTV... con música.

Soda Stereo – Un misil en mi placard (unplugged)
Herbie Hancock – Rockit
David Bowie – Ashes to ashes


Ashes to ashes, de David Bowie, marcó su entrada al mainstream y el abandono de su fase más soñadora, hippie y transgresora, para mandarlo de lleno a una época sofisticada, de placeres sintéticos y estereotipos extraños... El Mayor Tomo no era un astronauta, era un yonqui. Para despedir la noche de hoy, vamos con la canción que marcó el final de la calle para los Stone Temple Pilots: después de esto, ya no eran más imitadores del grunge, sino una banda de rock pop por derecho propio. Y todo gracias a MTV. Big Bang Baby nos da las buenas noches... y prepárate para la noche de mañana, que viene cargada al horror que corresponde a la fecha. Gracias por escucharnos, buenas noches, y sigie en Concierto, la radio de hoy.

Stone Temple Pilots – Big bang baby

Monday, October 30, 2006

Viernes 27 de octubre: Regia Orquesta



Paul Anka. Sí, el hombre que es un ídolo para tus padres, tíos y abuelos, el responsable de musicalizar esos extensos viajes en auto, de vacaciones, con rumbo familiar. Desde un caset, obvio. El año pasado, Anka protagonizó un vigoroso y sonriente retorno con "Rock Swings", colección de versiones en clave swing para el catálogo pop-rock más reciente. A sus 65 años, el canadiense Paul Anka sigue en excelente forma. Su generosidad está bien documentada: entre otras gracias, adaptó del francés “My Way” para su amigo Frank Sinatra y escribió “She´s a Lady”, el mayor éxito de Tom Jones, y hace 4 años aceptó grabar de buena gana con el héroe del hip-hop Jay-Z. La cultura pop también lo ha inmortalizado: apareció en Los Simpsons y en la serie del canal Warner “Gilmore Girls”, Lorelai Gilmore bautizó a su perro como “Paul Anka”, hecho que incluso motivó la aparición del cantante en un episodio. Un héroe en la Regia Orquesta.

True (Spandau Ballet)
Everybody Hurts (REM)
Eye of the Tiger (Survivor)
Black Hole Sun (Soundgarden)
Smells Like Teen Spirit (Nirvana)
The Lovecats (The Cure)
It´s My Life (Bon Jovi)
The Way You Make Me Feel (Michael Jackson)
Wonderwall (Oasis)
Hello (Lionel Richie)
It´s a Sin (Pet Shop Boys)
Jump (Van Halen)
Eyes Without a Face (Billy Idol)

Jueves 26 Super45 424



DJ Shadow, con selección del disco Endtroducing (Deluxe Edition, 1994):

The Number Song ( Cut Chemist Mix)
Stem (Cops n' robbers Mix)
Mutual Slump (alternatre take without overdubs)


DJ Shadow, ahora mostraremos su disco The Outsider (en la foto), un álbum editado este año, que vuelve a contar con invitados estelares y samplers, algunos de ellos son la gente de Kasabian, un par de raperos como Nump, Turf Talk, Christian Carter de Charambalides. Un disco donde está más extremo, es decir, los temas mas hip hop son mas gangsta, mas cercanos al R & B.

This Time (I'm gonna try that way)
Enuff ( featuring Q Tip y Lateef)
You mad it (featuring Chris James)
3 Freaks (featuring Keak Da Sneak & Turf Talk)


Brightblack Morning Light, banda del sello Matador que edita su disco debut. Sonido lisérgico, psicodélico, en la onda del primer Spiritualized:

friend of time
Fry Bread
come another rain down

Grizzly Bear, un gran cuarteto americano.
Central and Remote
Plans

Thursday, October 26, 2006

Miércoles 25 de octubre – Noche Almodóvar



Grandes momentos del Planeta Almodóvar

1. "Yo quiero ser una chica Almodóvar", Joaquín Sabina
2. Track 1 - Mujeres al borde de un ataque de nervios
3. "Un año de amor", Luz Cazal
5. "Resistiré", Dúo Dinámico
6. "Gran Ganja", Almodóvar & McNamara
7. Quizás quizás quizás, Gael Garcia Bernal (La mala educación)

8. "Cucurrrucú Paloma", Caetano Veloso (Hable con ella)
9. Créditos de Hable con ella
10. "Tajabone", Ismael Lo (Todo sobre mi madre)
11. Diálogo Volver
12. "Volver", Estrella Morente (Volver)
13. Saint Etienne, "A good thing" (Volver)
14. Goldfrapp, "Paper Bag"

Wednesday, October 25, 2006

Martes 24/10 Caset de Cromo


¿De qué se tratan las noches caset de cromo en Concierto? Bueno, se tratan de hurgar en aquella vieja caja de zapatos que junta polvo en un rincón del clóset, en la que reposan esas cintas que grabamos o mandamos grabar con fervor casi religioso, editando todo con el botón de pausa del equipo tres en uno. Son esas cintas preciadas a las que volvemos sin vergüenza. Y la que hoy rebobinamos está dedicada a una de las experiencias más extrañas, gloriosas y extremas de la historia de la música popular: la de escuchar a los Grateful Dead en vivo. Formados de alguna manera como un circo viajero en el que cabían excesos gozosos, los Grateful Dead se armaron de una legión de seguidores a toda prueba, y en los sonidos que exploramos en esta noche encontramos los motivos de esa inclaudicable devoción. Jerry García, el corazón imparable de los Grateful Dead, era un fanático del bluegrass que descubrió esta variante blanca del blues cuando tenía 15 años. El hombre se fue creyendo el cuento con los años, hasta que para cuando tenía 19 años llegó a tocar el banjo en varias bandas al mismo tiempo en California. Parece cosa de chiste, pero la culpa de que ese chico, flacuchento y obsesionado con la música del sur de Estados Unidos llegara a ser uno de los padres de la sicodelia dentro y fuera de su país natal, la tuvo precisamente una fiesta en la que García y los chicos de su barrio tomaron LSD con uno de los seguidores del infame Timothy Leary... al hombre le gustó tanto la cosa que su relación con la música y el resto del mundo jamás volvió a ser la misma.

Althea
Saint Stephen
One more saturday night
Walkin’ blues


Folk, country, rock, guitarras duras y blandas, improvisaciones, sentido del humor extravagante… todo era parte de la fértil mezcla en la que estaban inmersos, a punta de ácido, Jerry García y sus compinches de Grateful Dead. Dueños de un carisma irresistible, la banda se debía por entero a su público... así, una de las primeras cosas que hicieron fue grabar un monumental disco en vivo, Live Dead, como para rendir tributo a sus incansables fans y para tentar a los que aun no hubieran sido expuestos a su infeccioso sonido. Dark Star, el corte que abre ese disco, es un musculoso tema de 20 minutos obra de García, y que ahora nos disponemos a catar con cuidado y precaución: corre el ácido en esta noche Concierto, dedicada al caset de cromo que registra a los Grateful Dead en vivo.

Dark star


Mientras muchos de sus compañeros en sicodelia se marchitaban, colgaban las chaquetas de mezclilla y finalmente se aburrían de la vida arriba de buses y camionetas en giras alrededor de Estados Unidos, Los Grateful Dead hicieron precisamente de las giras su mayor fortaleza. Al mismo tiempo que crecía su culto de seguidores, el incansable Jerry García, que era, finalmente, el combustible del grupo, parecía nutrirse de la vida en la carretera. De dónde sacaba tanto ímpetu es algo que dejamos mejor para sus biógrafos más maliciosos. Lo cierto es que tanto ajetreo terminaría acortando la vida de Jerry, que igual gozó hasta el último minuto de los 53 años que pasó sobre nuestro planeta. Seguimos disfrutando del volcánico sonido de los grateful dead con García al frente, en vivo, rescatados del olvido por un caset de cromo que rebobinamos esta noche en Concierto.

Let it grow
Dear mr Fantasy

Monday, October 23, 2006

Lunes 23/10... Tributo a CBGB




Patti Smith – Because the night

¿Y qué es el punk sino la formulación de un discurso con los códigos del pop pero desde fuera del pop? Patti Smith pasaba recién en la apertura de una noche concierto dedicada a uno de esos lugares que miramos con algo de envidia aquí a la distancia. Porque el CBGB bien puede haber sido pensado como una taberna para difundir el country y el blues, pero se terminó convirtiendo en la cuna de un movimiento que se burlaba de los códigos precisamente mediante la subversión de cierta música que debía sonar rebelde pero ya no escandalizaba a nadie. En el neoyorquino CBGB vieron la luz los sonidos de los Ramones, que escuchamos ahora, en una noche Concierto dedicada a este tristemente desaparecido club nocturno.

The Ramones – Rock n roll high school
The Ramones – Blitzkrieg bop
The Ramones – I wanna be sedated
The Ramones – Somebody put something in my drink

Las cuatro letras de CBGB representan Country, Bluegrass y Blues... por suerte, el local, fundado por un tal Hilly Cristal, se convertiría al poco tiempo en un refugio para artistas sin sello ni otros lugares donde tocar. La culpa de todo la tuvo un accidente que terminó siendo afortunado: el local donde a principios de los 70s se juntaban las bandas descarriadas, un viejo teatro llamado Mercer Arts Centre, había colapsado en agosto de 1973, básicamente porque nadie había puesto un peso para refaccionarlo. El inicio del CBGB como taberna rockera y cuna del punk lo marcó el debut, a los pocos meses, de Suicide, que se convertiría en uno de los nombres de la casa. Durante la década siguiente, Blondie campeonaría las neoyorquinas noches del CBGB, y es precisamente la banda de Debbie Harry la que escuchamos ahora en esta noche Concierto.

Blondie – Rapture
Blondie – Atomic
Blondie – Hanging on the telephone
Talking Heads – Once in a lifetime

Los Talking Heads fueron otra de las cabezas de cartel clásicas del CBGB durante los 80s. Después de los inicios tambaleantes del club a mediados de los 70s, y antes de que el punk se convirtiera en un negocio rentable que atrajera a consumidores de cerveza, el espaldarazo que el local necesitaba vino con un grupo que por entonces también comenzaba, pero que inscribiría el nombre del tugurio y el suyo propio en las mentes de amantes de la música aun por nacer: Television, el notable cuarteto liderado por Tom Verlaine, tenía una vena poética que insuflaba vida extra a sus rabiosas guitarras, y era la contraparte literata de los desmadres protagonizados por gente como los Ramones. Aun así, su música no era menos intensa, como demuestra la breve selección que escuchas ahora en esta noche Concierto.

Television – Glory
Television – See no evil
Television – Friction

Las décadas de gloria del CBGB ya sonaban a cosa del pasado para el año 2000. Más museo que volcán, más atracción turística que epicentro musical, el encanto del sitio se fue extinguiendo, hasta que el anuncio del cierre terminó con treinta años de alcohol y rocanrol. Y la causa no deja de causarnos algo de amarga risa: al CBGB le subieron el arriendo hasta el punto que los dueños actuales no pueden pagarlo. Claro que ellos ya anunciaron que se van con la música a otra parte, y que lo van a reabrir dentro de poco. Pero no va a ser lo mismo, porque son las paredes de ese edificio, en el 315 de Bowery Street, las que vibraron antaño con el sonido de glorias como The Clash, que escuchas ahora en esta noche Concierto.

The Clash – This is radio Clash
The Clash – Straight to hell
The Clash – Bankrobber

Para despedir esta velada que hemos pasado sumergidos en el sonido del CBGB, guardamos a uno de los grupos que más brilló en los 90s entre las audiencias melómanas del under neoyorquino: Sonic Youth, y una canción como para pedir pololeo: Little trouble girl, sirve de despedida de esta noche y de cierre de la nebulosa sala del CBGB. Hasta mañana, cuando volvamos a escarbar por la noche en uno de nuestros más inconfesables casets de cromo... gracias por escucharnos y sigue en Concierto, la radio de hoy.

Sonic Youth – Little trouble girl

Friday, October 20, 2006

Viernes 20 de octubre: Regia Orquesta


Brian Setzer se hizo conocido en los 80 gracias a su banda Stray Cats. En su rol de niño malo del rockabilly, Brian inyectó actitud punk al grupo con su guitarra y su voz swingera. Por eso, no extrañó cuando en 1994 el músico puso su nombre y apellido a una gozadora big band. Cuando niño, Setzer aprendió a tocar el eufonio, un instrumento similar a la tuba. Esos conocimientos fueron claves cuando después de la separación de Stray Cats, Brian comenzó a investigar en la historia del jazz y a valorar el trabajo de gente como Gene Krupa y Benny Goodman. Así fundó The Brian Setzer Orchestra en Los Ángeles, una banda de 17 músicos locos por el swing, la bohemia, los tragos elaborados y los peinados arquitectónicos. Cuatro álbumes componen la discografía del grupo. La carrera de Setzer se vio revitalizada con el boom del retro swing que se registró a fines de la década pasada. De ahí su aparición en múltiples compilados y bandas sonoras, y también la edición de la antología “Jump, Jive and Wail: The Best of the Brian Setzer Orchestra 1994-2000”.

"(Everytime I Hear) That Mellow Saxophone
“Lady Luck”
“Ball and Chain”
“Sittin´ On It All the Time”
“Good Rockin´ Daddy”
“September Skies”
“Brand New Cadillac”
“There´s a Rainbow Round My Shoulder”
“Route 66”
“Your True Love”
“A Nightingale Sang in Berkeley Square”
"Straight Up”
“Drink That Bottle Down”

Thursday, October 19, 2006

Jueves 19 Super45 423

Subtle, sexteto cuya figura más conocida es Doseone (MC de cLOUDDEAD y Themselves) una de las figuras del sello anticon. Ahora editan en Astralwerks. Tras un accidente uno de sus miembros quedo discapacitado, este disco es muy bueno para entrar a el hip hop que mezcla el ambient, electrónica, folk, indie. Temas de For Hero: For Fool:
The Mercury Craze
Middleclass Stomp
Nomanisisland

Camera Obscura, sexteto de Glasgow que edita su tercer álbum producido Jari Haapalinen (productor de The Concretes y varias bandas de pop sueco). Este disco los muestra mas relajados. Hacen un pop melancólico, influenciado por los años 60. Temas de Let's get out of the country:
Lloyd, I'm ready to be heartbroken
Let's get out of this country
If looks could kill

Fujiya y Miyagi, proyecto de avant pop. Temas de Transparent thing:
In one ear and out the other
Ankle injuries
Transparent things

Islands. Dúo de Montreal, temas del debut Return to the sea:
Volcanoes
Rough Gem
Jogging Gorgeous Summer

A visitar ahorita mismo www.super45.cl

Wednesday, October 18, 2006

Miércoles 18: Manuel Alejandro Songbook

El Dios Emperador de la Balada en Español. Un genio, genio, genio. Compositor rompecorazones, creador de arreglos sublimes. Un soldado del amor, como diría Mijares. ¿Qué no lo conoces? Chequea aquí.

Raphael, “Yo soy aquel”
Raphael, “En carne viva”
Raphael, “No puedo arrancarte de mí”
Rocío Jurado, “Lo siento, mi amor”
Rocío Jurado, “Ese hombre”
Hernaldo, “Procuro Olvidarte”

José José, “Lo dudo”
Jeanette, “Frente a frente”
Jeanette, “Soy Rebelde”
José Luis Rodríguez, “Dueño de nada”
Emmanuel, “Pobre diablo”
Emmanuel, “Todo se derrumbó dentro de mí”
Julio Iglesias, “Lo mejor de tu vida”

Tuesday, October 17, 2006

Martes 17 Caset de Cromo: Fleetwood Mac


Fleetwood Mac, una de las bandas más impresionantes de la historia, por la calidad de sus canciones y también por sus millonarias ventas y extensas giras. Un grupo famoso también por las teleseries y terremotos emocionales entre sus integrantes. Del estudio de grabación a la cama, podría ser una buena línea para describir esos incendiarios procesos creativos. Los fundadores del grupo fueron los ingleses Mick Fleetwood y John McVie, baterista y bajista cuyos apellidos dan nombre a la banda. Aunque en sus inicios Fleetwood Mac era una banda blusera, sucesivos quiebres en su formación derivaron hacia el pop, primero con la llegada de la tecladista y cantante Christine McVie, esposa y luego ex mujer del bajista. A mediados de los 70, Fleetwood Mac incorporó a los americanos Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. Así nació la formación clásica del combo, Big Mac, como la llaman los gringos.

Dreams
Rhiannon
You Make Loving Fun
Go Your Own Way

1976 fue un año complicado para Fleetwood Mac. Aunque estaban en el mejor momento de su carrera, las dos parejas al interior de la banda se derrumbaron estrepitosamente: Christine y John McVie se divorciaron, mientras el romance de los recién llegados Stevie Nicks y Lindsey Buckingham se transformó en una compleja pesadilla emocional. Mientras esto sucedía, el atribulado fundador y baterista Mick Fleetwood se convirtió en un casco azul de la ONU en medio de la batalla. “Go Your Own Way”, que escuchábamos hace unos momentos, es una de las canciones de ruptura que abundan en “Rumours”, el disco que la banda lanzó en 1977. El guitarrista Lindsey Buckingham, con el corazón roto, se refugió en el estudio de grabación para dirigir las sesiones de “Tusk”, un ambicioso disco doble que también incluyó cuchillazos en las letras que se dedicaba con Stevie Nicks. Atrás quedaron los días de arrumacos al ritmo de “Landslide".

Landslide
Songbird

Can´t Go Back
Hold Me
Everywhere
Little Lies


“Everywhere” y “Little Lies” de Fleetwood Mac es lo que recién escuchábamos en la Noche Concierto Caset de Cromo. Aparecieron en el disco “Tango in the Night” de 1987, un superventas ochentero caracterizado por el meticuloso y brillante trabajo de producción a cargo del guitarrista, cantante y compositor Lindsey Buckingham, quien a esas alturas era el motor creativo de la banda. Después de “Tango in the Night”, Buckingham abandonó el grupo y sólo volvió a incorporarse 100% el 2002. Dejemos que el bueno de Lindsey, el hombre con apellido que huele a realeza y castillos, rompa las cuerdas con esta versión en vivo de “Big Love”.

Big Love (en vivo)
Silver Springs


“Silver Springs”, la canción de Fleetwood Mac que recién escuchamos tiene una gran historia. Escrita por Stevie Nicks en medio de la ruptura con su novio Lindsey Buckingham, la canción quedó fuera del álbum “Rumours” de 1977. Veinte años después, se filmó un concierto que celebró el retorno de la pareja a la banda. La banda tocó una emocionante versión de “Silver Springs”, con Stevie Nicks mirando a su ex mientras cantaba “el tiempo te hechiza, pero tú no me olvidarás / Sé que pude haberte amado, pero tú no me habrías dejado”. Veinte años son nada, podríamos decir. Como dato extra, el guitarrista Lindsey Buckingham acaba de lanzar un aplaudido nuevo disco solista llamado "Under the Skin". Antes de la despedida, recuerda visitar www noches concierto punto blogspot punto com. Para cerrar, vamos con “Say You Will”, canción que dio nombre al disco que marcó la reunión en estudio de Fleetwood Mac hace 3 años.
Say You Will

Monday, October 16, 2006

Lunes 16 de octubre



Hombres en contacto con su viril sensibilidad. Más que cantautores, hombres sensibles. Machos que abandonaron la armadura y secaron sus lágrimas. Snif. Hombres de verdad.

Mikel Erentxun
“Lágrimas de fuego y ceniza” (de "Naufragios", 1992)
“Acróbatas” (de "Acróbatas", 1998)
“Esta luz nunca se apagará” (versión de "There Is A Light That Never Goes Out” de The Smiths, incluida en el mencionado "Naufragios")

Jorge Drexler, del nuevo disco “12 segundos de oscuridad” (2006)
"High & Dry” (cover de Radiohead)
“12 segundos de oscuridad”
“La infidelidad en la era informática”

Kevin Johansen
“Te quiero igual” (cover del tributo a Calamaro, 2006)
“No seas insegura” (de "Sur o no sur", 2002)
“Desde que te perdí” (de "City Zen", 2005)

Quique González, del disco en vivo "Ajuste de cuentas" (2006, en la foto)

“Kamikazes enamorados”
”La ciudad del viento”
“Me agarraste” (con Jorge Drexler)
“A cara de perro”

Friday, October 13, 2006

Viernes 13/10 Regia Orquesta

¿Qué quieres escuchar en nuestras Noches Concierto?
Deja tu post, ¡ya!

La Regia Orquesta recibe al señor David Byrne, metamorfoseado en maestro de una orquesta latina para el notable "Rei Momo" de 1989. El interés de Byrne por estudiar los sabores que el mundo tenía que ofrecer había empezado ya mientras era parte de Talking Heads, un grupo que no tenía empachos para mezclar su inteligente pop con reggae, ritmos africanos o percusiones asiáticas. Byrne llevaría su interés un poco más allá en las colaboraciones que firmó junto a Brian Eno, experimentador por antonomasia, que recorrió con Byrne la música ancestral de varias culturas para componer a medias el monumental "My Life in the Bush of the Ghosts". El bueno de David había debutado en solitario con "The Catherine Wheel", un disco oscuro de corte más bien experimental, que tuvo escasa difusión y que hizo poco por la carrera solista del ex Talking Heads. Ese disco, producido por encargo como banda sonora de la película del mismo nombre, sólo hizo que los fans del trabajo de Byrne esperaran con mayor ansia lo que este escocés tenía que ofrecer. Tras sus colaboraciones con Eno, Byrne había descubierto una paleta sonora que, pese a su ecléctica carrera, aun no había cubierto por completo. Su interés por el sonido de Sudamérica –entendida así, en sentido amplio, bien a lo gringo haciendo turismo- coincidió con cierta fascinación por el sabor de nuestro continente, que en el mainstream se reflejaría en películas como "Los Reyes del Mambo". Byrne sabía para dónde iba la micro.

Rei Momo es el nombre del rey del carnaval, en Río. Es una figura mitológica que encarna el afán hedonista de la fiesta que celebra el fin del verano, que de alguna manera es la fiesta para acabar con todas las fiestas. El encargado de representar al Rei Momo en el carnaval por lo general es un hombre de gruesa anatomía: lleva bajo la piel el exceso que caracteriza, que debe caracterizar a un carnaval. Brazos como piernas de jamón, piernas como columnas de templo: el propio Rei Momo representa un extremo digno de Sodoma y Gomorra. David Byrne no podía escoger un mejor nombre para su disco: Rei Momo, el primer esfuerzo en solitario de David Byrne, es festivo hasta el exceso, aunque quizás encuentra en su balance perfecto una mesura que el carnaval desconoce.

Independence day
Make believe mambo
The call of the wild
The rose tattoo
Office cowboy
The dream police
Women vs Men
Lie to me
The dream police
Marching through the wilderness
Loco de amor
Carnival eyes

Thursday, October 12, 2006

Jueves 12 de octubre: Super45 422


Experience, cuarteto francés de dilatada carrera desde el año 2000, tras la disolución de Diabologum. Logran mezclar el rock indie americano – dígase Sebadoh, Dinosaur Jr y SY. Han editado 3 discos y un par de eps. Tras el disco y dvd con covers llamado Positive Karaoke with a gun/ Negative Karaoke with a smile, editan un ep con temas que no incluyeron anteriormente. Temas del EP Sombre:

La revolution se sera pa televise (Gill Scott-Heron)
Sombre (I see darkness - Will Oldham)
L’ homme en noir (Man in Black - Johnny Cash)


Dominique A, solista francés que lleva editado cerca de 6 álbumes, hace un folk rock alejado de la chanson, los sonidos de este nuevo disco están más cercanos a las guitarras acústicas, se maneja entre los registros de pop folk y el rock enrarecido de siempre. Temas de L’homme:

La Plereseuse
Retour au quartier lointain
Romiu
Adieu, Aline

Built to Spill, cuarteto americano liderado por Doug Martsch, son una figura importante en el indie rock americano desde los años 90 junto con gente como Sebadoh, Guided by Voices, Superchunk. Tras un prolongado silencio de 4 años, entre los cuales su solista editó un disco acústico y bluesero, vuelven a editar un disco autoeditado en esta oportunidad. Mantienen el sonido característico de la banda, sólo que ahora suenan más live. Temas de You in reverse (2006, en la foto):

Traces
Mess with time
Liar

Entrevista a Javiera Mena, más selección de su debut "Esquemas juveniles"

Visita http://www.super45.cl/ , sección contacto.


Wednesday, October 11, 2006

Miércoles 11 de octubre... Bond, James Bond

Una Noche Bond mientras nos preparamos para Casino Royale, con Daniel Craig como el nuevo Agente 007. En la foto, que habla de la pitufización de la gloria inglesa, no aparece Pierce Brosnan. Por suerte, Mel Gibson jamás llegó a encarnar al bueno de James.

1. JAMES BOND THEME, MONTY NORMAN ORCHESTRA (Dr. No) 1962

Con la partitura que escuchábamos recién a cargo de Monty Newman, en octubre de 1962, se estrenaba la primera cinta de la saga de James Bond. Un paseo cronológico por las películas del 007 es lo que haremos en la Noche Concierto cinematográfica de hoy. Con Sean Connery como el agente 007, Ursula Andress como la primera “Chica Bond” y Joseph Wiseman como el malvado Dr. No, comenzaba la franquicia del taquillero agente secreto ingles que siempre se las arreglaba para tener una chica linda en su cama y una pistola en el velador para salvar el mundo. En 1963, la segunda cinta de James Bond sería “Desde Rusia con Amor” para la que los productores invitaron a John Barry a crear el tema principal que acompañaría al agente durante todas las películas.

2. From Russia with love, Matt Monro 1963
3. Goldfinger, Shirley Bassey 1964


Goldfinger, hecha en 1964, marcó la primera participacion de la cantante Shirley Bassey como interprete principal en una pelicula Bond, relacion que se repetiría más adelante. La cancion que escuchabamos recien es para nosotros y para muchos la mejor en la historia de la saga. Al año siguiente para Thunderball sería reclutado Tom Jones, y recordemos, se trata de la época de esplendor de Sean Connery como el agente 007.

4. Thunderball, Tom Jones 1965
6. You only live twice, Nancy Sinatra 1967

A James Bond no solo lo rodean las hormonas masculinas. De sus películas también ha nacido un lucrativo negocio entorno a sus fetiches. El Aston Martin por ejemplo en miniatura se puede conseguir por internet o por ejemplo Swatch que lanzó una colección de relojes inspirados en el reloj Omega con el que aparecía en las películas. Y hasta la mismísima Barbie ha caído rendida a los pies de un Kent disfrazado de Bond, vestido con un elegante esmoquin negro.

7. We have all the time in the world, Louis Amstrong (On her majestys secret servcie) 1969

Recién escuchábamos a Louis Armstrong y el tema principal de la película 007 AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD, hecha en 1969 y cuando por primera vez se sustituyó a Sean Connery del papel de James Bond por el actor George Lazenby. Cuenta la leyenda que parta hacer la canción principal "We Have All the Time in The World" Amstrong tuvo que salir del hospital en el que estaba ingresado para ver la película antes de ponerla música. Sigamos con el recorrido cronológico por las películas del impecable agente inglés. Esta vez, nos detenemos en la década del 70 y en dos canciones memorables: nuevamente Shirley Bassey y su colaboración para Diamonds are forever y luego para Live and Let Die, con Roger Moore como James Bond, el relevo que hizo el compositor George Martin en la banda de sonido. Martin cambió un poco el tema principal queriéndolo hacer más divertido y alegre e invitó a Paul y Linda McCartney a que compusieran e interpretaran la canción principal, acompañados por su grupo, Wings.

8. Diamonds are forever, Shirley Bassey 1971
9. Live and let die, Paul Mc Cartney & Wings 1973


El creador de James Bond, Ian Fleming realizo una verdadera pócima que ha permitido que el agente 007 haya sobrevivido durante 40 años. El primer ingrediente son los detalles que nunca pueden dejarse: Bond fue el primer hombre Martini -con vodka, seco, agitado pero no revuelto-. El reloj tiene que ser Omega. El caviar, beluga. El auto Aston Martin. Segundo, el agente secreto se debe a sus mujeres de las que hay tres tipos: las cómplices, las que lucen su cuerpo y crean problemas y aquéllas que tras el primer encuentro mueren a manos del villano. Bueno, sigamos mejor escuchando las canciones que se hicieron populares en los 70 y 80.

10. Nobody does it better, Carly Simon (the spy who loved me) 1977
11. A view to kill, Duran Duran, 1985


Corría 1985 y para tratar de rejuvener a un ya maduro Roger Moore del papel principal de James Bond, el compositor musical John Barry decidio que para hacer más popular a un agente secreto en decadencia, había que elegir un grupo que estuviera en el tope de los rankings para la canción principal. Así nació la colaboración que recién escuchamos a cargo de Duran Duran quienes pusieron desde la música, hasta la letra, compuesta por Simon le Bon. Dos años después, en The Living Daylights el sonido Bond volvió a sus mejores épocas. El tema base que acompañó a la primera película como James de Timothy Dalton fue interpretado por A-ha, que según cuentan las malas lenguas fueron bastante divos y no quisieron ver la película en la que iban a trabajar.

12. The living daylights, A-ha, 1987
13. 007, From Russia with love. The John Barry Orchestra


Tuesday, October 10, 2006

Martes 10 de octubre: Caset de Cromo





GENESIS

LADO A

- Where the Sour Turns to Sweet (From Genesis to Revelation, 1969)
- For Absent Friends (Nursery Crime, 1971)
- Time Table (Foxtrot, 1972)
-I Know What I Like (In Your Wardrobe) (Selling England by the Pound, 1973)
- The Lamb Lies Down on Broadway (The Lamb Lies Down on Broadway, 1974)
- A Trick of the Tail (A Trick of the Tail, 1976)

LADO B

- Follow You, Follow Me (And Then There Were Three, 1978)
- Abacab (Abacab, 1981)
- The Brazilian (Invisible Touch, 1986)
- Land of Confusion (Invisible Touch, 1986)
- Uncertain Weather (Calling All Stations, 1997, con Ray Wilson como cantante)

Friday, October 06, 2006

Viernes 06/10 Regia Orquesta



Juan García Esquivel es probablemente uno de los personajes más curiosos en la música popular. Director de orquestas de jazz masticable durante los 60s, dueño de un glamour rancio y extravagante durante sus días de gloria, el hombre siempre fue una especie de objeto de ridículo por parte de los amantes de la música “seria”. Nosotros no sabemos exactamente qué puede ser eso de la música “seria”, pero sí sabemos que encontramos un placer irresistible en las melodías que Esquivel y su orquesta grabaron en una miríada de discos.

Esquivel, el hombre detrás de unos gruesos anteojos de marco negro que harían las delicias de los fans de ese estilo pseudointelectual tan de moda en nuestras noches, nació en Tampico, México, en 1918. Como todas las lumbreras de su generación, su gusto por la música lo salvó de una vida gris y anodina. Cuando era apenas un adolescente, aprendió a tocar el piano, se hizo famoso en una radio local y luego viajó a Nueva York para estudiar un tiempo en Juillard.

En un tiempo en que las orquestas tropicales campeonaban en el gusto de los amantes del jazz, Juan García Esquivel lanzó una serie de discos que quedarían grabados en los oídos de sus fans. Pero no fue su extraordinario sentido del ritmo, ni sus brillantes orquestaciones las que hicieron la diferencia a favor de Esquivel. Fueron sus revolucionarias técnicas de grabación en estéreo, toda una novedad para grupos de músicos tan grandes. Así, Esquivel se convirtió en una especie de paladín de las nuevas técnicas de sonido, que es una parte del reconocimiento que llegó a su obra tardíamente, hace unos diez años. A fines de los 90s, cuando quienes buscaban nuevas sensaciones musicales se encontraron saturados por tanta electrónica, rock de múltiples sabores, experimentos extraños y básicamente todo lo que estaba llegando a sus oídos por aquel entonces, se volvieron con ansia al sencillo y algo extraño sonido de Esquivel. La fascinación por el repertorio del hombre provocó una oleada de reediciones no sólo de su catálogo, sino además del género completo de la música lounge, un sonido ligero, masticable y liviano, cosmopolita y coctelero.


Collar de perlas
La ronde
Guadalajara
Scheherazade
My blue heaven
Misirlou
Gipsy lament
Carioca
All of me
Turkish march
I love Paris
My number one love
The third man theme
Bésame mucho

Thursday, October 05, 2006

Jueves 5 de octubre: Super45 421

The Kooks (en la foto), cuarteto de Brighton, son rockeros herederos de The Strokes, The Libertines y cosas mas antiguas como Thin Lizzy, Bowie, The Jam etc. Temas del debut Inside In / Inside Out:

1 Ooh La
2 If Only
3 Sofa Song
4 Seaside

The Long Winters, cuarteto americano liderado por John Roderick, que se dio a conocer con su segundo album: When I pretend to fall, donde aparecían como invitados gente de Wilco, REM, Death Cab for Cutie y más. Su nuevo álbum, pero sí hace recordar a gente como Guided by Voices, Sebadoh, Neil Young. Temas de Putting the days to bed:

5 Fire islands
6 Sky is open
7 honest

Lupen Crook, songwriter británico, sonido de folk, no es tan sicodélico como la familia de amigos de Devendra o bajón como los seguidores de Nick Drake. Temas de The remain of the formula:

8 Here 2 be friends
9 Love 8
10 Wendy’s house

Yo La Tengo, una banda de la casa que acaba de retornar con su disco I am not afraid of you and I will beat your ass:

11 Mr Tough
12 The race is on again
13 I should known better
14 bamberg chair
15 tonight

A visitar www.super45.cl/, amigos.

Miércoles 4 de octubre – Banda Sonora de Melody



En una época donde las revoluciones estudiantiles pingüinas pululaban por el aire del planeta, igual que en el Chile del 2006, dos películas registraban esa rebeldía en plenos años 70. Mientras un joven Dustin Hoffman tenía como fondo las melodías de Simon & Garfunkel en El Graduado, Melody, la película que hoy nos ocupa la Noche Concierto, tiene a los Bee Gees y a los niños como los que quieren tomarse el poder. El protagonista principal es Daniel Latimer, un niño de 10 años de clase alta que se hace amigo del rebelde del curso. Éste chascón llamado Ornshaw le ensañará al rubio Daniel a hacerse la cimarra, a escaparse al centro de la ciudad. Sin embargo, un día, mirando atónitos la clase de danza de las chicas del colegio, Daniel queda pegado en una niña llamada Melody Perkins. ¿Quienes no pasamos por eso? Cuando todo se congela, no dan ganas de comer ni de estudiar. De eso se trata Melody, una historia de amor pre adolescente, cuya historia se toma la Noche Concierto de hoy.

1. In the morning, Bee Gees
2. Melody Fair, The Bee Gees
3. Melody Fair, Richard Hewson Orchestra

Melody esta dividida en clips musicales, mucho antes de que se inventara el video clip. Por ejemplo, cuando sonaba la canción que recién escuchábamos Melody Fair y nos presentan a la pequeña Tracy Hide paseando con un pez rojo que acaba de comprar y que libera en un estanque. La cinta tiene muy pocos diálogos y sobretodo una secuencia de imágenes sobre las canciones del disco Odessa de los australianos Bee Gees.

5. Give your best, Bee Gees
6. Spick and Specks, Richard Hewson

Una de las escenas más emotivas de Melody sigue así: Después de ser castigados con un par de golpes, los dos niños protagonistas de la cinta, Ornshaw y Daniel, salen al pasillo del tercer piso y desde la escalera del segundo Melody los mira. Ornshaw le dice a Daniel “que no te vea llorar” y lo trata de convencer de que no se acerque, que mejor es ir a jugar. Pero es tarde porque la niña y Daniel salen corriendo de la mano. Melody fue el primer guión de Alan Parker, el director de The Wall y The Commitments, dos películas donde la música es clave.

7. To love somebody, Bee Gees

Melody: ¿Cuánto son cincuenta años?
Daniel: 150 trimestres, sin contar las vacaciones.
Melody: ¿Me amarás tanto tiempo? No creo.
Daniel: Por supuesto, ya te amé una semana entera, ¿no?

El dialogo que escuchábamos recién de Melody es uno de los mas lindos de la película: la pareja de niños está en el cementerio cercano al colegio, un lugar lleno de hojas otoñales. Melody le dice a Daniel que ha escuchado que él la ama pero que no le importa pero la gente se ríe”. Luego se queda fija leyendo la inscripción de una tumba donde una mujer agradece a su marido recién muerto, por cincuenta años de felicidad. Para los niños, 150 trimestres, nada si ya se amado una semana entera. Los cortes instrumentales de la banda de sonido de Melody están a cargo de la orquesta de Richard Hewson, como el tema de amor de la película que comienza a sonar en la Noche Concierto de hoy.

8. Romance theme, Richard Hewson Orchestra
9. Seaside Banjo, Richard Hewson Orchestra
10. First of May, Bee Gees
11. Teachers Chase, Richard Hewson
12. Teach your children, Crosby, Still, Nash and Young

Wednesday, October 04, 2006

Martes 3 de octubre: Caset de Cromo


Yes, titanes del ring progresivo. Virtuosismo extremo. Estructuras complejas que comienzan en la psicodelia y terminan quién sabe dónde. El logo clásico de Roger Dean. La voz de Jon Anderson. La magia de una noche increíble.


LADO A

Time and a Word
Sweet Dreams
Astral Traveller
Then
Everydays
Looking Around

LADO B

Heart of the Sunrise
Cans and Brahms
Long Distance Runaround
Survival
And You and I

Monday, October 02, 2006

Lunes 2 de octubre: Hermosos perdedores

Hermosos perdedores, músicos que recibieron alabanzas y reconocimientos... con varios años de atraso. Más vale tarde que nunca. Como diría Julio Martínez, "justicia divina". Por eso algunas de estas bandas se reagruparon para salir de gira e incluso grabar nuevos discos.

My Bloody Valentine, “When You Sleep” (1985-1992)
The Beta Band (1997-2004)
“Dry the Rain”
“Space”
Guided by Voices, “Everywhere with Helicopter” (1985-2005)
Pixies, “Debaser” (1986-1992. Hoy reunidos)
Orange Juice, “Consolation Prize” (1978-1984)


The Replacements, “Sixteen Blue” (1979-1991)
Big Star (1971-1975. Hoy reunidos, lanzaron "In Space" el año pasado)
“I Am the Cosmos”
“September Gurls”

Prefab Sprout (1980-2001)
“When Love Breaks Down”
“Knock on Wood”

The Go-Betweens (1978-1989. Reunidos desde 2000, su co-fundador Grant McLennan murió en mayo pasado)
“Cattle and Cane”
“Going Blind”

Viernes 29/09 La Regia Orquesta

CELIA CRUZ

Tu voz
El alacrán
Azúcar negra
Bemba colorá
El panquelero
La traidora
Canoero
Guantanamera
La vida es un carnaval

La bikina
Ay Ay Ay
Yo viviré (cover de "I Will Survive" de Gloria Gaynor)