Viernes 30 de junio / La Regia Orquesta

Una noche dedicada a Dean Martin, el llamado “King of Cool”. Este cantante y actor estadounidense, hijo de padres italianos, nació como Dino Paul Crocetti. Antes de convertirse en una estrella, fue boxeador y peleó bajo el alias de Kid Crocetti. Además de una nariz rota y varias cicatrices faciales, el hombre ganó un temperamento a toda prueba, muy útil en los posteriores altibajos de su vida. Pronto colgó los guantes y empezó a cantar en varias orquestas a comienzos de los años 40, con el nombre de Dino Martini, que pronto mutó a Dean Martin. El álbum que disfrutaremos en esta Noche Concierto es “Cha Cha de Amor”, lanzado en 1962 y grabado con la orquesta sabrosa de Nelson Riddle.

En 1946, Martín debutó sobre el escenario del 500 Club de Atlantic City junto al cómico Jerry Lewis, una dupla legendaria que renovó el género de la comedia. Sin embargo, Martin nunca se alejó de los micrófonos. Él mismo confesó que no era el mejor barítono del mundo, que no sabía leer música y que había imitado los estilos de Bing Crosby y Perry Como. Pese a todo, grabó más de 100 discos y 600 canciones, algunas auténticos clásicos como “Volare” y “Everybody Loves Somebody”. Incluso Elvis Presley reconoció que su “Love Me Tender” era un homenaje directo al estilo de Martin. Durante tres décadas, fue uno de los actos más populares de Las Vegas. Sus canciones, actuaciones y su llamativa vida social, terminaron por convertirlo en un icono pop. Miembro del Rat Pack, compadre de Frank Sinatra y Sammy Davis Jr, Dean Martin cultivó una imagen de mujeriego machista, suave y elegante, un crooner eternamente semi-borracho, un fumador empedernido. Pero existió un golpe que lo derrumbó por completo: la muerte de su hijo Dean Paul en 1987, a raíz de un accidente aéreo. Jamás pudo superarlo y el resto de sus días fueron solitarios y llenos de enfermedades. Finalmente, murió en la Navidad de 1995.

Somebody Loves You
My One and Only Love
Love (Your Spell Is Everywhere)
I Wish You Love
Cha Cha Cha D´Amour
A Hundred Years from Today
I Love You Much Too Much
(I Love You) For Sentimental Reasons
Let Me Love You Tonight
Amor
If Love Is Good to Me
Two Loves Have I

Bonus del disco: “Dino: Italian Love Songs”, 1962
On An Evening in Roma
I Have But One Heart
There´s No Tomorrow

Jueves 29 de junio: Super45 407

Irving, banda americana que edita su disco debut tras un par de eps editados en 4 años. Empezaron con influencias sicodélicas, lo cual mantienen, ahora matizándolas con el sonido mas ochentero. Temas de "Death in the garden, blood on the flowers" (2006, en la foto):

"She’s not shy"
"Lovely, just like her"
"I’ll write the sing, you sing for me"

Caroline, solista japonesa afinacada en USA, con un sonido cercano a la indietronica de múm, Björk. Temas de debut "Murmurs":

"Bicycle"
"Where’s my love"
"Pink & Black"

Mono, cuarteto japonés que edita su quinto álbum. Su sonido está emparentado con Mogwai, pero más crudo. Los últimos dos discos han sido producidos por Steve Albini. Temas de "You are there":

"Are you there?"

Ellen Allien + Apparat, colaboracion de ambos artistas electrónicos. Alllien con un amplio curriculum de dj y exponente del sonido electro alemán. Apparat, explora una veta experimental relacionada con los click and cuts. Temas de "Orchestra of Bubbles":

"Turbo dreams"
"Leave me alone"
"Metric"

Miercoles 28 de junio: Zbigniew Preisner

Este fallecido compositor (1955-1996) es recordado por su música para varias películas del cineasta Krzystof Kieslowski. Sus piezas despiertan imágenes en nuestras cabezas. Belleza polaca, un homenaje a 10 años de su muerte.

1. Bolero (Rouge)
2. Lac (Decalogue 1)
3. Holocaust (Decalogue 8)
4. Nymphea (Decalogue 9)
5. Song for the unification of Europe (Bleu)
6. Tango (Blanc)
7. Bataille (Europa Europa, de Agnieszka Holland)
8. Pluie
9. Homecoming
10. Marionnettes (La double vie de Veronique)
11. Enfer (La double vie de Veronique)

Martes 27 de junio: caset de cromo DM

El amor no es propiedad de las guitarras. O mejor aún: el new wave tiene corazón dentro de sus composiciones con teclados y perillas. Así lo demuestra una de las bandas más iconográficas de los años ochenta, Depeche Mode, a quién rendimos tributo. Aquí se enamora, sufre y se excita. Es lo más enamorado y sexy de Gore, Gahan y asociados.

Somebody
A question of lust
The things you said
I want you now
Little 15
New dress
Waiting for the night
Sweetest perfection
Condemnation
Higher love
In your room
Home

Viernes 23 de junio: Jimmy Smith

La Regia Orquesta

El Hammond es un teclado de sonido dulce y cálido, y que durante los años 50s se comercializó más que nada para uso doméstico. El primero en demostrar sus casi infinitas posibilidades en el contexto de la improvisación jazzística fue Jimmy Smith, uno de esos hombres que hacen de un instrumento su voz para toda la vida. La carrera de Smith es una de esas lecciones sobre la consagración y la dedicación que tanto nos gusta escuchar, sobre todo cuando los resultados son buenos.

Jimmy Smith tomó clases de piano cuando era un niño y vivía con sus padres, pero al poco tiempo se dejó fascinar por el sonido del teclado Hammond y empezó a tocar en cafés y bares cuando apenas tenía 22 años. El hombre era capaz de convertir al instrumento en casi un combo completo: hacía ritmos con los pies, acordes con la mano izquierda y solos completos con la derecha.

Smith dejó este mundo a principios del año pasado. Estuvo en giras hasta el final de sus días, llevando la música de sus múltiples proyectos a lugares impensados. Y su legado a muchos puede parecerle mínimo o monotemático. La verdad, es que hay pocas obras personales más coherentes y articuladas que la suya, que tiene algo de obsesión y mucho sentido del humor. Y si bien la fijación de Smith con el Hammond no lo llevó a los lugares oscuros a los que condujo a John Coltrane y Charlie Parker, eso no hace que su obra tenga menos valor. Nadie dijo nunca que el sufrimiento es condición para el arte.


Blues for 3+1
Satisfaction
Burning spear
One mint julep
Organ grinder’s swing
Root Down
TNT
Funky Broadway
Let’s stay together
Groove drops
Slow down sagg

Jueves 22 de junio // 2006

Super45 Programa 406

Television Personalities, temas de "My Dark Places"
- All the young children on crack
- She can stop traffic
- No more I hate yous

Matmos, selección de temas de "The rose has teeth..."

The Walkmen, temas de "A hundred miles off"
- Louisiana
- Emma, get me a lemon
- Lost in Boston

Próximo Programa: Ellen Allien + Apparat; Mono, Caroline, Irving.

Miércoles 21 de junio: Flores chilenas raras

Una Noche Concierto consagrada al rescate de algunos grandes discos nacionales lanzados durante la década pasada. Se trata de material impresionante que hoy es muy difícil de encontrar en tiendas. Si tienes las copias originales, atesóralas, cuídalas, compártelas con tus buenos amigos.

CARLOS CABEZAS, de "El Resplandor" (1997):
“Kor-O-Wok”
“El resplandor”
“Lo mejor de ti”

SANTOS DUMONT, de “Un día en el ático (y lo que encontramos allí)” 1997
“My World of Dreams”
“Miranda”

CRISTIAN FIEBRE, “track 2” ("vivalavirxen", 1996)
JANO SOTO, “El último vuelo” ("El último vuelo", 1997)
JANO SOTO, “Perdido en el espacio” ("El último vuelo", 1997)

CHRISTIANES, de "Ultrasol" (1995)
“Marfil”
“Mírame sólo una vez”
"Mientras nos sumergimos”

Noche de cromo, lentos segunda parte

Lo piden, lo hacemos. Esta es la segunda parte de la reivindicación de de es acostumbre sana de bailar abrazados, oler cuellos, sentir las partes pudendas más juntas, el calor. Si los lentos se bailaran todavía, no habría calvicie temprana, obesidad morbida, guerras económicas y crisis del agua.

Aquí va la lista. Y posiblemente hagamos otra. Invite a su casa, perfúmese.


Purple Rain, Prince
Stay, Lisa Loeb
True Colors, Cyndi Lauper
Save a prayer, Duran Duran
Stay on these roads, a-ha
Nothing compares to you, sinead o’connor
So tired, ozzy osbourne
Carrie, Europe
Can’t fight this feeling, reo speedwagon
Baby can I hold you, tracy chapman
Love of my life, queen
If you don’t know me by now, simply red
Alone, heart
Time, Alan parsons project
unchained melody, The Righteous Brothers
All i want is you, U2

Hollywoodenses que cantan (bien)

GWYNETH PALTROW, “Bette Davis Eyes” (Duets Soundtrack, 2000)
JULIE DELPY, “Time to Wake Up” (Julie Delpy, 2003)
JULIE DELPY, “A Waltz for a Night” (Julie Delpy, 2003)
WILLIAM SHATNER, “Common People” (Has Been, 2004)
WILLIAM SHATNER, “That`s Me Trying” (Has Been, 2004)
MINNIE DRIVER, “Everything I`ve Got in my Pocket” (“Everything I`ve Got in my Pocket” , 2004)
MILLA JOVOVICH (en la foto), “Sweetheart” (The Peopletree Sessions, 1998)
MILLA JOVOVICH, “Satellite of Love” (Million Dollar Hotel Soundtrack, 2000)
JACK BLACK, “Let`s Get It On” (High Fidelity, 2000)
BILLY BOB THORNTON, “El Centro on Five Dollars a Day” (Hobo, 2005)
MICHELLE PFEIFFER, “My Funny Valentine” (The Fabulous Baker Boys, 1989)

Viernes 16 de junio: Ella & Basie!

La histórica reunión de 1963 entre Ella Fitzgerald y la orquesta de Count Basie. A diez años de su muerte, Ella sigue sonando insuperable, fresca, indispensable. El disco contó con arreglos de Quincy Jones. Detalles aquí.

- Honeysuckle Rose
- 'Deed I Do
- Into Each Life Some Rain Must Fall
- Them There Eyes
- Dream A Little Dream Of Me
- Tea For Two
- Satin Doll
- I'm Beginning To See The Light
- Shiny Stockings
- My Last Affair
- Ain't Misbehavin'
- On The Sunny Side Of The Street

Jueves 15 de junio: Super45

Clearlake, cuarteto de Brighton, editan su tercer disco por Domino Records, el más rockero a la fecha. Sus discos anteriores tiene un sonido británico cercano a Brian Wilson pero pasados por filtros nuevos y su vocalista tiene un timbre que lo diferencia de los contemporáneos que salieron con ellos (Elbow, Coldplay). Temas de "Amber":
Neon
It’s getting light outside
I hate it that I got what I wanted

Destroyer, proyecto del canadiense Daniel Bejar, quien forma parte de The New Pornographers, pero que se ha dedicado más a sus discos como solista. Su nuevo álbum lo muestra en una faceta de folk singer rockero, continúan las influencias de los setentas y la forma de cantar entre Bowie y Syd Barrett. Temas de "Destroyer’s Rubies" (2006):
Watercolours into the ocean
Priest’s Knees
3000 Flowers

The Bitter Springs, sexteto que lleva más de 12 años editando álbumes. En términos de estilos son una mezcla de Tindersticks con Go-betweens. Sus letras son 100% británicas han sido elogiadas por revistas como Mojo, Uncut y Rock de Lux. Temas de "That Sentimental Slush":
Attempted Life
City of glass
Beautiful Things

Herbert, temas de "Scale":
Something isn’t right
Birds of feather
Those feelings

Próximo programa: Allen Ellein + Apparat, The Walkmen, Irving, Television Personalities. Visita www.super45.cl

Miércoles 14 de junio: Black Box Recorder

Una banda de electropop iconoclasta, irónica, ácida, que dispara contra el corazón de la cultura inglesa. Formada por la deliciosa Sarah Nixey más dos multi-instrumentistas de lujo: John Moore, ex The Jesus and Mary Chain, y Luke Haines, líder de los aclamados The Auteurs e insigne solista. Como dato, este mes Nixey edita "Strangelove" como solista. Visita www.blackboxrecorder.net.

De "England Made Me" (1998):
1. England Made Me
2. It´s Only The End of the World
3. Child Psychology

De "The Facts of Life" (2000)
4. The Art of Driving
5. Weekend
6. The Facts of Life
7. Sex Life

De "Passionoia" (2003)
8. Andrew Ridgley
9. British Racing Green
10. These Are the Things

De "The Worst of Black Box Recorder" (2001)
11. Seasons in the Sun (cover de Jaques Brel)
12. Rock ´N´ Roll Suicide (cover de David Bowie)

martes 13 de junio: lentos en casete de cromo vol.1

Una noche para recordar esa vieja y buena costumbre de bailar lentos, los ya olvidados blú. Creemos que el mundo está mal porque el lento desapareció. El calentamiento global y la gripe aviar no estarían si se hubiera seguido bailando blú.
Una selección para reivindicarlo y destruirse pensando en esa cara que ya olvidaste, ese aroma en el cuello perdido, ese pato neto de esa época grosa.

1.-Take my breath away, Berlín
2.- Keep on loving you, Reo Speedwagon
3.- Crazy for you, Madonna
4.- Alone, Heart
5.- The Flame, Cheap Trick
6.- Coming around again, Carly Simon
7.- Never tear us apart, Inxs
8.- Patience, Guns and Roses
9.- through the barricades, Spandau Ballet
10.- Drive, The Cars
11.- Don't dream it's over, Crowded House
12.- i want to know what love is, Foreigner
13.- Total eclipse of the heart, Bonnie Tyler
14.- Separate Lives, Phil Collins y Marylin Martin
15.- Somebody, Depeche Mode
16.- Heaven, Bryan Adams
17.- Every breath you take, The Police
18.- I've been in love before, Cutting Crew

Viernes 9 de junio: Regia Orquesta

Señor Coconut es un dandy. Se viste con un impecable estilo y sus bigotes están perfectamente engrasados. Es el líder de una orquesta tropical un tanto inusual, que se dedica a tributar, desde el sonido latino, a grupos como Kraftwerk y, en su último disco, a los pioneros japoneses Yellow Magic Orchestra. Y, además, tiene otra cosa que lo convierte en un músico inusual: Señor Coconut no existe. El cerebro tras el proyecto es Atom Heart, rodeado de colaboradores como Argenis Brito y Vicente Sanfuentes. Señor Coconut y una selección de su música, centrada en su nuevo disco, Yellow Fever, es el protagonista de otra noche junto a la regia orquesta en Concierto. Yellow Magic Orchestra fueron pioneros en traducir la electrónica de Kraftwerk a nuevos códigos. Desde el medio musical de avanzada que reinaba en Japón a fines de los 70s, Yellow Magic Orchestra fue la puna de lanza de la orientalización de estos sonidos artificiales, propios de occidente. Lejos del ruido, Señor Coconut los relee en clave latina. Para este nuevo lanzamiento, Señor Coconut tuvo de su lado a los miembros originales de la Yellow Magic Orchestra, entre los que sobresale el insigne Ryuichi Sakamoto. Además, figuran en su créditos gente como Mouse on Mars y Jorge González, codo a codo, con Schneider TM o Towa Tei.

Limbo
Smoke on the water
What is coconut
Yellow Magic
Trans Europe
Mambo numerique
Showroom dummies
Firecracker
Breaking music
The madmen
Simoon
Bésame mucho

Jueves 8 de junio: Super 45

The Year Of, de "Slow Days": "Stephen Hawking" y "Alone"
Jackie O Motherfuckers, de "Flags": "Nice One"
Cansei de ser sexi: "Let´s Make Love and Listen to Death from Above", "Of the Hook", "Alala"
Josh Rouse, de "Subtítulo" (2006): "Givin It Up", "Wonderful", "El otro lado", "It Looks Like Me".

Miércoles 7 de junio: Noche Tailandesa

Nat Myria Benedetti (tracks 1, 2 y 3): cantante, actriz y modelo multirracial, un combinado de genes tailandeses, suizos e italianos.

Tata Young (en la foto): a sus 26 años es la máxima estrella pop del país. Actriz y cantante, hija de padre estadounidense, pasó de ser una celebridad infantil a transformarse en una especie de Kylie Minogue de ojos rasgados. Uno de los datos llamativos de su biografía es que fue bautizada como Tata en honor a una de las empresas más grandes de la India, donde sus padres pasaban las vacaciones. Como actriz, Young participó en “Dhoom Dhoom”, uno de los grandes éxitos fílmicos recientes de la industria Bollywoodense.

4. Tata Young, “Dhoom Dhoom”
5. Tata Young, “I Believe” (Japanese Version)

Sek Loso (tracks 6, 7 y 8): héroe de la guitarra y sensible compositor tailandés. Seksan Sukpimayn, su nombre real, empezó tocando covers de los Rolling Stones, Jimi Hendrix, Green Day y Nirvana. Después del circuito de bares, terminó liderando Loso, la banda de rock más importante de Tailandia. En búsqueda de un sonido más sólido e internacional, Loso convocó al reputado productor inglés Owen Morris, responsable de trabajos para Oasis, The Verve y Ash. Más aún, el músico invitó al ex guitarrista de Oasis, Paul “Bonehead” Arthurs a sus sesiones.

9. Kala (remixed by DJ Voices), “My Name Is Kala”
10. DJ Pornstar (título impronunciable, ja)
11. DJ Freestyle (título impronunciable, je)

Martes 6... del 6... del 06... Charly... ¡buh!

Una noche Concierto recordando al Charly de los años ochenta, y a la vez, intentando de armar un cassette esencial de lo más melancólico e introspectivo del rockero bipolar del bigote bicolor.

Aquí va la lista:

Yendo de la cama al living (82)

Yendo de la cama al living
No bombardeen buenos aires
Yo no quiero volverme tan loco
Inconciente colectivo
Los dinosaurios

Clics Modernos (83)

Los dinosuarios
Ojos de video tape
No soy un extraño

Piano Bar (84)

Promesas sobre el bidet
Raros peinados nuevos
Piano bar

Tango (85)

Pasajera en trance

Parte de la religión (87)

Parte de la religión
El karma de vivir al sur

Lunes 5 de junio - Yo La Tengo Is Murdering the Classics)

Yo La Tengo es un grupo conocido por su sencilla filiación pop, con más de un guiño al sonido de garage. Así que ¿qué hacen haciendo estas versiones destartaladas de canciones clásicas? La respuesta es sencilla. Todos los años, la radioemisora independiente WFMU organiza veladas junto a Yo La Tengo, en las que la banda toca cualquier canción que el público pida por teléfono. Sin ensayos, sin tiempo para recordar las letras o los acordes. Estas versiones instantáneas tienen algo de precario, es cierto, pero también tienen el encanto de una banda encerrada tocando, sencillamente, música por el placer de tocar música. Yo La Tengo ya están trabajando en un nuevo disco, que vendría a ser el decimotercero si contamos la colección de canciones ajenas que nos ocupa esta noche. Ahí es donde hay que buscar más trazas de la irresistible originalidad de este grupo de New Jersey, que cultiva un amor por los arreglos cuidados que los hace destacar entre otras bandas de su camada.

Raw power (The Stooges)
Sea Cruise (Huey Smith)
Oh! Sweet nuthin’ (The Velvet Underground)
Sweet dreams (are made of this) - Eurythmics
Meet the mets (himno del equipo de béisbol respectivo)
Baby’s on fire (Brian Eno)
Mama told me not to come (popularizada por Three Dog Night)
Let the good times roll (The Cars)
20th century boy (T-Rex)
Rock the boat (Hues Corporation)
Roadrunner (The Modern Lovers)
Medley: “My Sharona” (The Knack), “Mr. Apollo” (Bonzo Dog Band), “Sonic Reducer” (Dead Boys), “God Only Knows” (Beach Boys), “If and When/The Summer Sun” (Chris Stamey), “Schizophrenia” (Sonic Youth), “Another Girl, Another Planet” (The Only Ones), “Bedazzled” (Peter Cook-Dudley Moore).

Viernes 2 de junio: Dizzy, mejillas elásticas

La Regia Orquesta: Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie fue un titán en más de un sentido, dueño de un sentido de la armonía que inspiraría a músicos durante décadas. Aprendió solito a tocar el trombón cuando era un niño, y huyó del colegio para tocar en orquestas viajeras. Colaborador de Charlie Parker, ejecutor de bop junto a grandes orquestas, amigable duetista... Gillespie era un hombre de un ingenio supremo, veloz, y de un humor ácido pero amigable. La orquesta de Dizzy Gillespie tuvo una vida breve pero sustanciosa, que abrió las puertas de los grandes salones de baile a la experimentación rítmica. Claro que la fama, por esos años, le hizo una finta a Gillespie, por lo que tuvo que volver a las viejas cavernas y bares en los que había acuñado su sonido. Que, tal vez, fue lo mejor que pudo haberle pasado. Hasta el día de su muerte, en 1993, Gillespie estuvo activo. Y es comprensible: después de décadas de giras, bandas grandes y chicas, noches insomnes y bailes hasta el amanecer, no es fácil emprender la retirada. Convertido en una especie de embajador del jazz, Gillespie terminó su larguísima carrera como líder de la Orquesta de las Naciones Unidas, un nombre acuñado por el mismo sólo para dar cuenta de la inagotable versatilidad de su trabajo y de sus aspiraciones universalistas.

Hallelujah
Slam Slam Blues
Diggin Diz
Confirmation
Dynamo
Round Midnight
When I grow too old to dream
Alone together
Brother K

Jueves 1 de junio: Super 45

La fina selección de Super45. Visita www.super45.cl.

Who Made Who
- Out the Door
- Johny Lucky
Álvaro Solar, de "Grabaciones de campo y pieza" (2006)
- La interfaz amigable
- Trompo
- Mapas-maps
- Batallón
- Mi mascota
Band of Horse, de "Everything All the Time"
- Weed Party
- The Funeral
- Saint Augustine
Field Music, del disco debut
- You Can Decide
- Got to Get the Nerve
- Tell Me Keep Me
- Pieces