Noches Concierto

Momento histórico y nocturno

2007-01-10T02:48:00.000-08:00

Las Noches Concierto, tal como las conocíamos, ya no existen. Sólo excelentes canciones corren desde las 22.15. Sin embargo, cada jueves desde las 20.45 (después de Concierto Placer), Patricio Urzúa y Boris Orellana continúan con las espectaculares sesiones Super45. Y el viernes, La Regia Orquesta sigue abriendo sus puertas en su horario tradicional, teloneando al sabrosón Club Radical.

Hechas las aclaraciones, hoy miércoles, desde las 23.15 tendremos un triple continuado, sin cortes, con los tres episodios que conforman "Los Cinco Sentidos", la radionovela escrita y dirigida por Raúl Ruiz. Un regalo de Concierto.

Diciembre 29: Regia Orquesta

2006-12-30T13:27:00.000-08:00

Feliz 2007, don Miguel Laure

La última Regia Orquesta de 2006 y la Noche Concierto final. Sin llorar, porque Concierto seguirá con una selección musical asesina durante las calurosas noches veraniegas.

Mike Laure

Cero 39

La banda borracha

La cosecha de mujeres

La rajita de canela

Tiburón a la vista

Quiero amanecer

Tulio Enriquez León

La pollera amarilla

Luisín Landáez

La piragua

Macondo

La Sonora Tra La La

La muchacha de los ojos verdes

La bola

Mambo #5

La gallina

La Sonora Palacios

Pobre caminante

Cortando caña

El galeón español

Un año más

Jueves 28: Super45 433

2006-12-28T13:10:00.000-08:00

Zidane juega de cabeza con música de Mogwai

She wants revenge, dúo americano compuesto por DJ Justin Warfield y Adam 12 Bravin, Su sonido es algo así como Joy Division para las pistas de baile.

1 Broken promises for brokenhearts
2 monologue
3 tear you apart

Natural Snow Buildings, dúo francés. Temas del disco doble The Dance of the Moon & The Sun:
4 The Carved Heart
5 Rain Serenade
6 My bones are yours
7 Away, My ghosts

Voxtrot, cuarteto americano de Austin. Cercanos al sonido de indie pop rock europeo e inglés, se les compara a Belle & sebastian, siendo que su sonido es un poco mas crudo. Han editado 2 eps, raised by wolves (2005); Mothers, sisters, daughters and wives (2006); y un single: Your Biggest fan (2006). El 2007 editarán su disco debut. Temas del EP y single 2006:

8 Mothers, sisters, daughters and wives
9 Soft & warm
10 Trouble
11 Your biggest fan

Mogwai, editan la banda sonora para una película llamada "Zidane a 21st century portrait".
12 Black Spider
13 I do have weapons

Miércoles 27 – Little Miss Sunshine

2006-12-28T10:59:00.000-08:00

Little Miss Sunshine es el fenómeno del cine independiente de este 2006 que ya termina. ¿Las razones? La película tomó cinco años en completarse y siguió un tortuoso camino de estudio en estudio. Ningún productor estaba convencido con la cinta. Varios estudios la rechazaron y hasta estuvo a punto de no realizarse jamás. Pero después del estreno y la ovación del público en el festival de Sundance, se desató el fenómeno. Finalmente, Little Miss Sunshine fue comprada para su distribución mundial y llegó la semana pasada a la cartelera chilena.

1. The Winner is, Devochtka
2. The Yeah yeah song, Flaming Lips (aparece en la sinopsis, no en el soundtrack)
3. No man’s lands, Sufjan Stevens
4. Chicago, Sufjan Stevens
5. First Push, Devotchka
6. No One Gets Left Behind, Devotchka
7. La Llorona, Devochtka
8. How it ends, Devochtka
9. Catwalkin, Tony Tisdale
10. Superfreak, Rick James
11. Til the end of time, Devochtka
12. You love me, Devochtka

Martes 26: Caset de Cromo

2006-12-27T09:12:00.000-08:00

Pop español de los 80. Grosso.

Bosé, nuestro Bowie. Al menos, por un rato.

LADO A
Alaska y Los Pegamoides
“Bailando”
"Llegando hasta el fin”
“Secretos de belleza”

Mecano
“Hawai Bombai”
“No hay marcha en Nueva York”
“La fuerza del destino”

LADO B
Miguel Bosé
“Super Superman”
“Morir de amor”

Marta Sánchez & Olé Olé
“Bailando sin salir de casa”
"Lili Marlén”
Nacha Pop - “Lucha de gigantes”
Duncan Dhu - “En algún lugar” (en vivo)
La Unión - “Lobo-hombre en París”

Viernes 22: Regia Orquesta

2006-12-22T13:11:00.000-08:00

Una selección de Esquivel y otros villancicos marcianos, tiernos y gozadores. Para creerse reno y mirar las luces del árbol de Navidad con los ojos humedecidos.

Jueves 21 - Super45 432

2006-12-22T13:00:00.000-08:00

Ratatat, dúo americano que edita su segundo disco tras el debut homónimo. Temas de Classics: Montanita
Kennedy
Swisha

Hammock, dúo americano que publica su segundo disco tras el debut Kenotic y un ep. El sonido es ambient pop, donde se mezclan los teclados y hartos efectos de guitarra. Al contrario del debut, este disco se acerca al pop de grupos como slowdive y cocteau twins. Temas de Raising your voice, trying to stop an echo:
Raising your voice…trying to stop an echo
Dissapear like the morning

Aloe Blacc (Nathaniel Dawkins), nacido en Panama, sonido soul cercano a Marvin Gaye y el hip hop mas suave. Temas de Shine Through:
Whole World
Nacimento
Oneinna

The Knife (en la foto), dúo sueco de pop electrónico, que se ha vuelto más oscuro tras editar dos discos. Pop con toques melodramáticos y producción de voces muy distorsionadas. Tema de Silent shout:
Silent Shout
We share our mother’s health
like a pen

Miércoles 20: Música del mundo

2006-12-20T12:17:00.000-08:00

¿Las primas de Whoopi Goldberg? No, señores, las geniales Mahotella Queens

The Mahotella Queens (Sudáfrica)
Del disco "Reign & Shine", 2005 (www.africancreammusic.co.za)
“Amezemula”
“Sela Ndini”
“Muntu Wesilisa”
“Mbube”
Samira Saeid, “Aal Eah” (Marruecos)
Amr Diab, “Tour El Ain” (Egipto)

Selecciones del catálogo Putumayo World Music (www.putumayo.com):
Baka Beyond presents Eté, “Bwambwa” (Senegal, Ghana, UK)
Rhany, “Un mot de toi” (Marruecos-Túnez)
Amina, “Dis-moi pourquoi” (Túnez)
Jomed, “Montuno Noreño” (Cuba-Argelia)
Tama featuring Susheela Raman, “Snimbe” (Mali, Guinea-Bissau, India, UK)

Martes 19 - Caset de Cromo

2006-12-20T12:05:00.000-08:00

Chicago, en los viejos buenos tiempos
Antes que Peter Cetera se pusiera cabrón y solista.

Banda exquisita en los 60s y 70s, mutados en adultos fomes en los 80s. Al menos en esa etapa nos dejaron lentos y baladones para licenciaturas y primeros atraques. Sí, atraque, bien ochentoso.

LADO B
Colour My World (Chicago II, 1970)
Make Me Smile (Chicago II, 1970)
Does Anybody Really Know What Time It Is? (Chicago Transit Authority, 1969)
Questions 67 & 68 (Chicago Transit Authority, 1969)
Wishing You Were Here (Chicago VII, 1974)
Baby, What a Big Surprise (Chicago IX, 1977)
Saturday in the Park (Chicago V, 1972)

LADO A
If You Leave Me Now (Chicago X, 1976)
Another Rainy Day in New York City (Chicago X, 1976)
Just You ´N´ Me (Chicago VI, 1973)
Hard to Say I´m Sorry (Chicago 16, 1982)
I Don´t Want to Live Without Your Love (Chicago 19, 1988)

Lunes 18 - Se busca cantante

2006-12-18T16:03:00.000-08:00

Si viste a Morcheeba en el SUE, seguro que la recuerdas

Extraños casos de bandas enfrentadas a radicales cambios de vocalista.

The Heads (los ex Talking Heads sin David Byrne), del disco "No Talking Just Head" de 1996:

“No Talking Just Head” (con Debbie Harry)
“Nevermind” (con Richard Hell)
“Punk Lolita” (con Debbie Harry y Johnette Napolitano)
“The King Is Gone” (con Michael Hutchence)

INXS
“I Get Up” (con Jon Stevens, el mismo que trajeron al Festival de Viña 2005)
“Pretty Vegas” (con JD Fortune, actual vocalista seleccionado vía reality show)

Morcheeba
“Trigger Hippie” (con Skye Edwards, su voz clásica que se fue el 2003)
“Everybody Loves a Loser” (con Daisy Martey, la voz en el álbum "The Antidote" de 2005)
“Let Me See” (tal como sonó en el Festival SUE 2005... con la voz en vivo de Jody Sternberg)

Sneaker Pimps
“6 Underground” (con su cantante original Kelli Dayton)
"Low Five” (con la voz de Chris Corner, integrante que debió reemplazar a Dayton en 1999)
“Half Life” (con Chris Corner, sí, nada que ver con Chris Cornell)

Viernes 15 - Regia Orquesta

2006-12-18T14:52:00.000-08:00

Hoy la Regia Orquesta transmite a media asta. Hoy nos enteramos de la muerte de Juan Azúa, maestro local, mientras jugaba una pichanga. Así que vaya este recorrido por la música de Lalo Schfrin, argentino de nacimiento, como sentido homenaje a uno de nuestros genios locales, a quien ya dedicaremos una regia orquesta como corresponde. Schifrin, el personaje que nos ocupa hoy, mezcla en su trabajo composiciones serias para orquesta de cámara, guiños a la bossa, y son cubano y un montón de ritmos de origen afroamericano, pero es infinitamente reconocido en el mundo como el autor del tema de Misión Imposible.

Lalo’s bossa nova
Jim on the move
Maria
Rio after dark

Hijo de un violinista sinfónico, Lalo Schifrin estaba destinado a seguir una carrera musical seria, pero Schifrin sería capaz, finalmente, de combinar la disciplina de las orquestas formales con el sabor latino que lo ha fascinado durante toda su carrera, y la intensidad de las bandas sonoras de suspenso. Lalo Schifrin aportó su oficio a otras series de tono rimbombante, como The Man from Uncle, que los televidentes más avezados recordarán como El Agente de CIPOL... de ahí sale el tema que suena ahora en esta noche llena de sabor y suspenso, junto a Lalo Schifrin en la regia orquesta de Concierto.

The man from UNCLE

The Wave
The cat
Bachianas brasileiras
Anpacondra soul

Schifrin es un hombre fascinado por las nuevas tendencias y sonidos, y sigue activo tanto en la composición seria como en el trabajo para bandas sonoras. Sus trabajos como compositor de música de cámara le han hecho merecedor del respeto de la crítica, pero probablemente será su carrera como bombástico arreglador de música pop la que lo hará pasar a la historia. En ese sentido, Schifrin es heredero tanto del tremendismo sónico de John Barry y sus partituras para James Bond, y también de la sofisticación coctelera de Esquivel, que se combinan en temas como éste, The in crowd, que suena ahora en la regia orquesta de Concierto.

The in crowd
Venice after dark
Bullitt

Schifrin no sólo descolla como compositor, sino también como arreglista de temas ajenos. Fue el que organizó el acompañamiento de la orquesta del célebre Xavier Cugat, compuso piezas para el no menos célebre Dizzie Gillespie, y fue el director de la orquesta del primer registro que grabaron juntos los Tres Tenores. Desde 1932, año de su nacimiento, el oído absoluto de Schifrin nos ha regalado melodías ligeras, trascendentes o mundanas, que se han colado en avisos, bandas sonoras y ascensores alrededor del mundo... continúa en esta noche en este curso de apreciación del mundo sonoro de Lalo Schifrin, junto a la regia orquesta de Concierto.

On the way to San Mateo
Danube Incident
Dirty Harry
Theme from medical center
Misión Imposible

Jueves 14 - Super45 431

2006-12-14T10:35:00.000-08:00

Chicos suburbanos con nombres y vinilos bíblicos

Luke Haines, compositor británico, que ha sido el compositor tras The Auteurs, Black Box Recorder, Baader Mainhof, bandas importantes de la escena indie pop de los 90’s. Edita su segundo disco solista tras Oliver Twist Manifesto (2001), un disco con letras costumbristas, sonido británico de los 70’s. Temas de Off My Rocker at the Art School Bop:

Going off My Rocker at the Art School Bop
Here’s to Old England
Secret Yoga

Joan Newson, solista americana que edita su segundo disco, tras su debut The Milk Eyed Mender, retorna con YS, disco producido por Steve Albini, un disco conceptual de cuatro extensos temas donde ella acompaña el sonido de su harpa con cuerdas.

Monkey & Bear

Suburban Kids with biblical names, quienes hacen un pop serio cercano a Stephen Merritt, en lo artesanal de las composiciones y con un interesante sentido del humor. Habian editado dos Eps anteriores. Temas de # 3:

Funeral Face
Seems to be on my mind
Parakit
Peter’s dream

And you will know us by the trail of dead, actual cuarteto americano, pionero de la escena Indie de los 90 de Austin, Texas. Su sonido se ha ido suavizando, siendo sus discos más importantes Madonna y Source and tags. Editan su quinto disco Do Divided, cercanos a la sicodelia setentera. Tema de So divided:

Eight days of Hell
Wasted State of mind
Sunken Dreams

Miércoles 13 - Hermanos Caradura

2006-12-13T13:03:00.000-08:00

Jake y Elwood Blues son dos tipos malos, pero buenos. Cuando salen de la cárcel, decide volver al orfanato donde se criaron, que está a punto de ser demolido por una ambiciosa corporación. Para salvarlo, no les queda otra que reclutar a un ejército de estrellas del soul a lo largo y ancho de Estados Unidos, para armar un megaconcierto que permita reunir los fondos para salvar el hogar de niños. Por supuesto, esto sólo ocurre en Hollywood, y los Hermanos Blues, o los Hermanos Caradura, como los conocimos acá, son sólo un par de bandidos de mentira con un alma más buena que el pan. Las canciones de los Blues Brothers, John Belushi y Dan Aykroyd, llegan a esta cinematográfica noche Concierto.

The Blues Brothers – She caught the katy
The Blues Brothers – Peter Gunn theme
The Blues Brothers – Gimme some lovin
The Blues Brothers y Ray Charles – Shake a tail feather

John Landis fue el responsable de ese notable pedazo de celuloide que es The Blues Brothers. Porque además de tener cacerías motorizadas, bandidos buenos, una monja gruñona a la que con despectivo cariño llaman La Pingüino y algunas de las escenas de choques automovilísticos más gloriosamente gratuitas de la historia del cine, tiene, por sobre todo, una retahíla de estrellas: Ray Charles, Aretha Franklin, Steve cropper, Murphy Dunne, Tom Malone, Willy Hall... la música está entre las mejores cosas de esta acelerada cinta de carretera, humorística y querible, como demuestra la intensa Everybody needs somebody to love, que por allá por 1980 bailaba un entonces flacuchento Dan Aykroyd.

The Blues Brothers – Everybody needs somebody to love
James Brown – The old landmark
Aretha Franklin – Think

Los puristas del blues hace tiempo que desprecian a The Blues Brothers, por ser más que nada una comedia que no indaga en las raíces del género, y más bien se ríe de los clichés de la música negra. Y, sobre todo, porque de blues estos hermanos tienen poco: lo suyo es más bien el soul y, además, caerle bien a la gente, de paso. Una escena memorable de la cinta es esa que ocurre dentro de un bar de motociclistas, duros a más no poder, que odian de entrada a los hermanos Blues y a su banda de músicos multiétnica. Los Blues se sacan los botellazos que les tiraban los incultos sureños al interpretar este tema de una serie de vaqueros, Rawhide, que es uno de los puntos altos de The Blues Brothers, la banda sonora que revisamos en esta noche de miércoles en Concierto.

The Blues Brothers – Theme from Rawhide
Cab Calloway – Minnie the moocher

Persecuciones en auto, interminables escenas de cacería humana en plan divertido, patrullas policiales que vuelan por los aires y una buena dosis de blues... no es de extrañar que los Hermanos Caradura haya sido un éxito de taquilla, por lo menos uno moderado, y que haya inspirado una inevitable pero aborrecible secuela el año 2000. Porque para qué andamos con cuentos, nadie le puede llenar los zapatos al impasible y ácido Belushi. Se lo llevó el exceso de carrete... pero sigue siendo uno de los dioses de nuestro panteón privado.

The Blues Brothers – Sweet home Chicago
The Blues Brothers – Jailhouse rock

Martes 12 - Caset de Cromo The Police

2006-12-13T12:43:00.000-08:00

LADO A
Every breath you take
Invisible sun
Message in a bottle
One world (not three)
Roxanne

LADO B
So lonely
Spirits in a material world
Synchronicity I
Walking on the moon
Wrapped around your finger
Demolition man

Este jueves en el grandioso Festival de Documentales Musicales IN-EDIT se estrenará "Everyone Stares: The Police Inside Out", dirigido por el ex batero del trío, Stewart Copeland. Grabaciones en Super 8 realizadas durante las giras de la banda. Un retrato íntimo y desmitificador, celebrado en el Festival de Sundance 2005.

Lunes 11 - Noche Ciudadana

2006-12-11T10:52:00.001-08:00

Hace un año hoy, los chilenos votamos para elegir a un nuevo Presidente de la República. Ahora que conocemos el resultado, en todo caso, deberíamos decir: para elegir a una nueva Presidenta. Esta noche concierto la hemos dedicado a canciones que conmemoran los derechos de la gente en democracia, que nos hablan del ejercicio del poder y nos recuerdan el fundamento que sustenta a cada gobierno y los orígenes de nuestras responsabilidades ciudadanas.

Drugstore & Thom Yorke – El President
Beastie Boys – Fight for your right
Beastie Boys – Right right now now
John Lennon – Power to the people

El poder es de la gente, como decía recién John Lennon. La democracia, según la definición clásica de las clases de educación cívica, es el gobierno por turnos de cada ciudadano. En un régimen democrático, cada habitante de un país tiene igual derecho a ejercer el poder... claro que de ahí a llegar a la presidencia, la cosa es distinta. De ahí que en un régimen democrático, cada persona estampe en su voto una preferencia, de la persona a quien ha escogido para delegar su poder ciudadano. Ése es el fundamento de todo: el poder político proviene de cada uno. De hecho, mandatario, si lo buscas en un diccionario, no se define como alguien que manda, sino como alguien a quien se le encomienda una tarea. No es que el presidente tenga el poder: es el pueblo el que se lo otorga.

Snap – The power
REM – Shiny happy people
CHC – Gente

La Negra Ester – Himno nacional

Con el himno nacional según La Negra Ester, seguimos adelante en esta noche ciudadana en Concierto... Según datos del servicio electoral, más mujeres que hombres votaron a favor de nuestra actual presidenta. Pero también, más mujeres que hombres votaron a favor del candidato opositor, Sebastián Piñera. Todos somos libres para decidir, como nos dicen los Cranberries en esta canción. Esta noche de libertades, deberes y derechos ciudadanos que conmemora las elecciones, como buen 11 de diciembre, continúa ahora en Concierto.

The Cranberries – Free to decide
Devo – Freedom of choice
Lali Puna – Together in electric dreams

e lo que se trata la democracia, para bien o para mal, es de la mayoría. En Chile, es electo aquel candidato que acumule la mitad más uno de los votos, lo que se conoce con el nombre de mayoría absoluta. Antes de la constitución de 1980, nuestro presidente se elegía mediante mayoría simple, es decir, con el mayor número de votos sin importar si alcanzaba la mitad de los votos emitidos. Eso sí, en ese caso debía ser ratificado por el Congreso. En 1971, eso fue lo que ocurrió con Salvador Allende, ratificado con el apoyo de la democracia cristiana y los partidos de la unidad popular. Las mayorías se consiguen, por lo menos idealmente, cuando muchas personas están de acuerdo, como nos recuerdan el reverendo Jesse Jackson y Primal Scream en Come Together, una canción para derribar fronteras, aquí en esta noche electoral de Concierto.

Primal Scream – Come together
The Turtles – Happy Together
The Beatles – All together now

Jueves 7: Super45 430

2006-12-07T13:18:00.000-08:00

The Legends, proyecto solista de pop electrónico de Johan Angerhard (dueño de sello labrador). Temas de Facts and Figures:
Another Sunday
Lucky Star
Closer

Contriva (en la foto), proyecto alemán que ha editado 4 discos. Su vocalista Masha Qrella lanza discos solistas por Morr Music. Mezclan el pop sofisticado de Sea and Cake con el post rock de Couch y algunos sonidos de la electrónica alemana. Temas de Separate Chambers:
Number Me
Unhelpful
I Can wait

The Early Years, trío británico seguidor del rock espacial del krautrock, Spiritualized y sicodelia. Temas de The Early Years:
So far Gone
All ones and Zeros
Things

Jarvis Cocker, ex Pulp. Temas de Jarvis:
Fat Children
From Auschwitz to Ipswich
Heavy Weather

Miércoles 06/12 - Series de TV Soundtracks

2006-12-07T12:49:00.000-08:00

Grissom & Willows. CSI: Forever

De C.S.I.:
The Who - Who Are You?
New Order - Crystal
Lamb - Gabriel

De The O.C.
Jeff Buckley - Hallelujah
The Thrills - Big Sur
The Dandy Warhols - We Used to Be Friends (y también de Veronica Mars)

De Grey´s Anatomy:
Au Revoir Simone - Through the Backyards
The Postal Service - Such Great Heights
De Sex & The City:
Moloko - The Time Is Now

De Smallville:
The Flaming Lips - Fight Test
Depeche Mode - Precious

De Six Feet Under:
Jem - It's amazing

De Heroes:
David Bowie - Heroes
Bonus Track: Drive Shaft (la banda ficticia de Lost)

Martes 5: Caset de Cromo - Jim Steinman

2006-12-06T14:37:00.000-08:00

Super Steinman: un hombre de su época

Bienvenidos a esta nostálgica Noche Concierto Caset de Cromo dedicada al legado del compositor y productor estadounidense Jim Steinman. Este hombre, con estudios de piano clásico, comenzó haciendo música para teatro y terminó convertido en el responsable del sonido más barroco y grandilocuente de los 80 y comienzos de los 90. Las principales contribuciones de Steinman se encuentran en bandas sonoras. Por ejemplo, la canción que escuchamos hace unos segundos fue “Nowhere Fast” de la película “Calles de Fuego”, una clásica fábula rockanrolera de 1984 protagonizada por el duro Michael Paré y la deliciosa Diane Lane. Para la ocasión, Steinman creó una banda ficticia llamada Fire Incorporated, con Laurie Sargent como cantante principal.

LADO A

Fire Inc., “Nowhere Fast”
Fire Inc., “Tonight Is What It Means to Be Young”
Bonnie Tyler, “Holding Out for a Hero”

Bonnie Tyler sigue conmoviéndonos como en 1984 con “Holding Out for a Hero”, su aporte a la banda sonora de “Footloose”. Su voz no sólo hizo bailar a un flacuchento y carilindo Kevin Bacon, sino que el 2001 tuvo el mismo efecto en Cate Blanchett para la banda sonora de “Bandits: Vida Bandida”, protagonizada por Bruce Willis y Billy Bob Thornton. Vamos ahora con “Total Eclipse of the Heart”, otro monumento a los corazones despedazados gentileza de doña Bonnie y una de las canciones favoritas de Brian Molko, cantante de Placebo.

Bonnie Tyler, “Total Eclipse of the Heart”
Bonnie Tyler, “Faster Than the Speed of Night”

LADO B

Sisters of Mercy, “This Corrosion”

Los heroes góticos de Sisters of Mercy reclutaron en 1987 al productor Jim Steinman para grabar su disco del regreso. El bueno de Jim decidió contratar a la Sociedad Coral de Nueva York y sus 40 voces con impresionantes resultados. Billy Squier también recibió la mano bendita de Steinman en 1984. Oiremos “Rock Me Tonite”, una obra llena de sintetizadores ambientales que contó con uno de los videos más hilarantes de los 80: en él, Squier daba brincos por su departamento, hasta que decidía romper su camiseta y quedar a torso desnudo, igual como hizo el español Javier Estrada en el escenario de Viña. El gran problema es que Squier era considerado un rockero duro y macho... así es varios fans repudiaron esta imagen de colibrí maquillado, saltarín y nudista.

Billy Squier, “Rock Me Tonite”
Meat Loaf, “Rock and Roll Dreams Come Through”

Esa canción apareció en 1993 en el álbum “Bat Out of Hell 2: Back into Hell”, la secuela de la ópera rock adolescente que Meat Loaf grabó en 1978. La trilogía se completó este año, con la edición de “Bat Out of Hell 3”. El Caset de Cromo de la 88.5. ofrece a continuación la pieza cumbre del matrimonio creativo entre Steinman y Meat Loaf: se trata de “I´Do Anything for Love (But I Won´t Do That)”, que con sus 12 minutos más que una canción parece una catedral de sonidos, historias y ambiciones cósmicas. Meat Loaf vendió millones y obtuvo un Grammy por su vozarrón sobrenatural, mientras Steinman ganó suficiente para financiar todos sus extravagantes proyectos futuros... y nosotros jamás olvidamos uno de los videos con más producción de la historia. La clasificación perfecta para la obra del compositor y productor Jim Steinman, responsable de todas las canciones que repasamos, es rock wagneriano. El amor de Jim por Richard Wagner y el productor Phil Spector encontró curso en esta fusión de ópera del siglo XIX y rock clásico... con pantagruélicos resultados.

Meat Loaf, “I´Do Anything for Love (But I Won´t Do That)”

Lunes 4 de diciembre: Solistas UK

2006-12-04T16:58:00.000-08:00

La pulpa de un ex Pulp

Thom Yorke, de "The Eraser" (2006)
“The Eraser”
“Analyse”
“Black Swan”
“Atoms for Peace”

Damon Albarn
“Closet Romantic” (de Trainspotting Soundtrack, 1996)
“Colquhoun´s Story" (con Michael Nyman, Ravenous Soundtrack, 1999. Estrenada como "Voraz" en Chile)
“Let´s Go, Kill That Bastard” (con Michael Nyman, de Ravenous Soundtrack)

Jarvis Cocker, de "Jarvis" (2006)
Lee la gran columna sobre Cocker del escritor argentino Rodrigo Fresán
“Heavy Weather”
“I Will Kill Again”
“Disney Time”
“Big Julie”

Richard Ashcroft
“On a Beach” (de Alone with Everybody, 1999)
“Check the Meaning” (de Human Conditions, 2003)
“Nature Is the Law” (junto a Brian Wilson, de Human Conditions)

Viernes 1: Regia Orquesta - Richard Cheese

2006-12-01T15:05:00.000-08:00

Don´t you know I´m LOCO?!

Señoras y señores, bienvenidos a la Regia Orquesta de Concierto, hoy protagonizada por un maestro del cover y el camuflaje lounge-swing-big band. Tal como escuchaste en sus propias palabras, su nombre es Richard Cheese y tiene licencia para matarnos con sus ritmos, homenajes y per-versiones de grandes clásicos. El estadounidense, con su smoking de leopardo, debutó hace 6 años con el disco “Lounge Against the Machine”, nombre también de su trío. Ya ha vendido más de 100 mil discos en Estados Unidos. Seis álbumes componen su catálogo y ha sido objeto de reverencias en programas radiales gringos como el de Howard Stern. “Silent Nightclub” se llama el disco navideño que acaba de lanzar. Ingresa al mundo de este héroe en www.richardcheese.com.

Radio Announcement 0:15
Been Caught Stealing (Jane´s Addiction) 1:50
Beat It (Michael Jackson) 2:00
The Girls Is Mine (Michael Jackson & McCartney) 2:00
You Oughta Know (Alanis Morissette) 2:00
Enter Sandman (Metallica) 1:50
Sunday Bloody Sunday (U2) 1:30
Welcome to the Jungle (Guns N´Roses) 2.30
Brass Monkey (Beastie Boys) 2:00
Add It Up (Violent Femmes) 1:35
Somebody Told Me (The Killers) 2:45
Yellow (Coldplay) 1:20
Are You Gonna Be My Girl (Jet) 2:15
Hey Ya (Outkast) 1:50
Personal Jesus (Depeche Mode) 1:40

Star Wars Cantina (Barry Manilow) 3:00
Material Girl (Madonna) 2:00
Rock the Casbah (The Clash) 1:20
Come Out and Play (The Offspring) 2:25
Rape Me (Nirvana) 1:45
Closer (Nine Inch Nails) 2:11
Creep (Radiohead) 2:45
Only Happy When It Rains (Garbage) 1:50
Insane the Brain (Cypress Hill) 3:00
Fell in Love with a Girl (White Stripes) 1:25
Starway to Heaven (Led Zeppelin) 3:30
Crazy (Britney Spears) 1:45
Loser (Beck) 2:20
Buddy Holly (Weezer) 2:50
Christmas Is Here 1:24

Miércoles 29 - Versiones de Radiohead

2006-11-29T16:52:00.000-08:00

¿Por qué Radiohead es uno de los grupos más versionados de la historia de la música popular? No nos atrevemos a dar una respuesta definitiva, pero podemos encontrar pistas en la apasionada desolación de las letras de Thom Yorke, o en las impecablemente pegajosas melodías que salpican sus éxitos.

The Flaming Lips – Knives out
Palo Pandolfo (ex líder de la banda argentina Los Visitantes) – Karma Policía
The Bad Plus – Karma Police

The Bad Plus pasaban recién en una épica versión instrumental de Karma Police. Aparte del poder de ese trío de jazz, que ya nos ha deslumbrado con versiones de temas de Blondie y Nirvana, hay que reconocer que las versiones instrumentales de Radiohead son las que mejor funcionan, por lo menos en cuanto a relecturas ajenas se refiere. Los covers instrumentales de temas compuestos por Thom Yorke suelen sacar lo mejor de ese aspecto teatral que se encierra en las melodías de la banda, como demuestran este notable par de versiones en clave canción de cuna, que suenan ahora en esta noche Concierto.

Rockabye Baby – Paranoid android
Rockabye Baby – Airbag
String Tribute to Radiohead – Airbag
Mark Ronson & Alex Greenwald - Just

Creep debe ser, por motivos obvios, la canción más revisitada del repertorio de Radiohead. Moby, Pearl Jam, y hasta se dice que Bob Dylan, han encontrado el momento para grabar su propia versión del tema que dio a conocer a Radiohead al mundo. Nosotros nos abstuvimos de incluir aquí las más oscuras rendiciones de Creep, pero sí queremos compartir contigo esta noche un par de versiones bastante jugadas... una sorprendente de Tears for Fears y una donde Pretenders hace de las suyas y se apropia del tema en sus propios códigos.

Tears for Fears – Creep
Pretenders – Creep
Easy Star All Stars con Horace Andy - Airbag

Si hay que quedarse con una clave para releer a Radiohead, ésa es la melancolía. Por lo menos, ésa es la lección que aplican en sus versiones los dos compositores que escogieron incluir en sus repertorios los temas de Thom Yorke y compañía. Primero, el uruguayo Jorge Drexler se atreve con una versión provinciana, de carretera al interior, de High and dry, en la que su acento sudamericano le da al tema un encanto propio y susurrado. Luego, el pianista Christopher O’Riley nos lleva por las melodías de ensueño que supo entrever en Everything in its right place.

Jorge Drexler – High and dry
Christopher O’Riley – Everything in its right place

Para despedirnos, vamos con otra acertada reinterpretación a cargo de Christopher O’Riley al piano... docta y rockera, esta es su versión de You, que destaca a O’Riley como uno de los pocos que se atrevieron con un tema del primer disco de Radiohead y que no fuera Creep.

Christopher O’Riley – You

Lunes 27-11: The Beatles Love

2006-11-27T15:22:00.000-08:00

Repetimos el Dingo Domingo realizado por Patricio Urzúa en Ciudad de México. Nuestro siempre elegante periodista viajó para entrevistar a Sir George Martin y su hijo Giles, responsables de las mezclas experimentales que dan vida a "Love", el nuevo disco del cuarteto. Esta reinvención del catálogo de la banda fue ideada como banda sonora para el espectáculo del Cirque du Soleil del mismo nombre. Puedes escuchar el programa aquí.

Viernes 24/11 - Regia Orquesta

2006-11-27T10:14:00.000-08:00

¿Qué es una big band? Todos usamos la frase para describir ese sonido orquestal, con mucho swing, harto bronce bien pulido y, por qué no, unos toques de sabor latino. Pero ¿alguien sabe lo que es una big band? Bueno, las enciclopedias de jazz las definen como un conjunto de entre 12 y 19 músicos, que necesariamente incluyen saxofones, trompetas, trombones y una sección rítmica. Las big bands primero saltaron a la vista a mediados de los años 20, gracias a la popularidad de una forma más bien melosa e inofensiva del jazz, que tenía hasta violines. Todo cambió con la llegada del swing, en los años 30s... un acento en el ritmo y la percusión caracterizaría la nueva época, y es ahí donde nos concentramos esta noche junto a la regia Orquesta de Concierto.

Duke Ellington – Take the A Train
Jimmy Lunceford - T’aint what you do
Tommy Dorsey – Opus one
Stan Kenton – Artistry jumps
Benny Goodman – Don’t be that way
Woody Herman – Apple honey
Charlie Barnet – Skyliner
Count Basie – One o clock jump

¿Y qué es el swing? Nuestros pies parecen saberlo, pero ¿podrías ponerlo en palabras? De nuevo, citamos a una enciclopedia: el swing es un estilo de jazz con énfasis en la sección rítmica, generalmente distinguido por un tempo mediano o rápido, y que tocan en una signatura rítmica que se produce al tocar con duraciones diferentes varios pares de notas, sin importar la notación musical. Bueno, ahí está. Clarito. Más allá de lo que digan los manuales, el swing es este ritmo pegajoso, contagioso, peligroso, que te puede sacar de la silla un viernes por la noche y depositarte de vuelta en la cama un domingo en la mañana. El swing, como todas las cosas buenas de la vida, tuvo su final. A pesar de haber sido popular más allá de toda competencia, el estilo tuvo su final a mediados de los años 40s en Estados Unidos, en parte por el final de la segunda guerra mundial, en parte por la prohibición de grabar discos que existió en gringolandia en 1947, y en parte, también, porque nuevos estilos, como el jump blues, ya estaban causando nuevos estragos entre los amantes del baile y las orquestas. No hubo músicos damnificados en el cambio: más bien, todos se cambiaron de camisa, por así decirlo, y se pasaron al sonido moderno.

Gene Krupa – Disc jockey jump
Harry James – Trumpet blues and cantabile
Lionel Hampton – Flying home
Tommy Dorsey – On the sunny side of the street
Chic Webb – Liza
Charlie Barnet – Cherokee
Count Basie – Clap your hands here comes Charlie
Duke Ellington – Harlem air shaft

Jueves 23/11 - Super45 428

2006-11-23T12:55:00.000-08:00

Micah P Hinson fumando de la vida

Visita www.super45.cl

Seafood, cuarteto británico fundado en 1997. Han editado cuatro discos. Temas de Paper Crown King:

1 Between the Noise
2 dissapear

Annuals, cuarteto americano que acaba de editar su disco debut, sonido entre sicodélico, indie y rock emo, una interesante mezcla de Flaming Lips con Sunny Day Real State. Temas de Be He Me :

3 dry clothes
4 bleary eyed
5 Ida, my

Micah P Hinson, joven americano que edita su segundo álbum tras el muy bien criticado "Micah P Hinson and the Gospel of Progress". Es un cantautor tejano, cercano al country, al folk y al rock. Temas de Micah P Hinson and the Opera Circuit.

6 She don't own me
7 You are only lonely
8 My time wasted

Clinic, cuarteto de Liverpool creado en 1997. Sonido sicodélico y ácido, han editado a la fecha 5 discos. Influencias importantes son Suicide, Velvet Underground, Spacemen 3, The Fall, Wire. Temas de Visitations:

9 If you could read your mind
10 The Seeker
11 Harvest
12 Tusk

Miércoles 22 – Los Infiltrados Soundtrack

2006-11-22T12:03:00.000-08:00

1. sfx Los Infiltrados

2. Beacon Hill-Howard Shore

“No quiero verme condicionado por mi entorno, quiero que mi entorno se vea condicionado por mi”. Esa es la primera frase que se despacha Jack Nicholson en su rol de Frank Costello en Los Infiltrados. La nueva cinta de Martin Scorsese gira en torno a la mafia irlandesa del sur de Boston donde Costello es amo y señor. Como lo dice su nombre, aquí todos espían a todos y todos se infiltran donde no deben. Leonardo di Caprio hace de un policía infiltrado en la mafia mientras que Matt Damon encarna al protegido de Costello metido en el corazón de la policía de Massachussets. Partimos la Noche Concierto escuchando la banda de sonido de la cinta integrada por temas compuestos por Howard Shore y canciones pop que iremos descubriendo en la Noche Concierto cinematográfica de hoy.

3. The beach boys, Sail on, sailor
4. Rolling Stones, Let it loose

El año 2002 apareció en Hong Kong una película de espías llamada Infernal Affairs que tuvo dos continuaciones. Fueron estas cintas las que sirvieron a Martin Scorsese para crear Los Infiltrados. No es un remake puro, ya que Martin toma algunas escenas concretas de la película oriental y la idea de los infiltrados en la policía y en la mafia. Cuando recibió el guión, ha dicho el director, le llevó un buen rato leerlo porque empezó a visualizar la acción y a meterse en la naturaleza de la historia y de los personajes. Una de las cosas que le chocó fue que la descripción de los personajes y sus actitudes hacia el mundo en el que viven fuera tan intransigente. Seguimos en esta Noche Concierto dedicada al ultimo trabajo de Martin Scorsese, empeñados en que el mundo sea justo y se le dé un Oscar por Mejor Director al creador de Los Buenos Muchachos y Taxi Driver. ¿te unes a nuestra campaña?

5. Badfinger, Baby Blue
6. The Human Beinz, Nobody But me

Los infiltrados tiene frases notables. Por ejemplo, esta que el viejo mafioso y pillo Frank Costello le declara a su protegido cuando se recibe de policía: “Cuando tenía tu edad, nos decían pueden ser policías o delincuentes. Hoy lo que yo digo es esto, cuando tienes delante una pistola cargada, ¿cuál es la diferencia?”. Seguimos repasando las canciones que van musicalizando escenas de bastante acción y hormonas masculinas.

7. The Allman Brothers Band, One way out
8. Howard Shore, The departed tango
9. Comfortably Numb, Van Morrison, The Band

Si “Los infiltrados” significa el retorno de Martin Scorsese a sus viejas obsesiones, el soundtrack de la cinta contiene a todos sus músicos favoritos. Por ejemplo, el cover que Van Morrison y The Band hizo de Comfortably Numb que acabamos de escuchar. No olvidemos que el director de Taxi Driver hizo en 1978 The Last Waltz, documental sobre The Band, la banda que acompañaba en los 60 a Bob Dylan, sus complices cuando el músico se puso eléctrico. Luego hizo No Direction Home en torno al propio Dylan. Ahora escuchamos el ritmo celta punk de Dropkick Murphys que suena en una parte crucial de la película que no te vamos a contar para que la vayas a ver.

10. Dropkick Murphys, I’m shipping Up to Boston
11. Patsy Cline, Sweet Dream of you

Martes 21: Caset de Cromo Debbie vs Tiffany

2006-11-21T08:27:00.000-08:00

¿Debbie o Deborah?

Es el efecto retro que se apodera de la Noche Concierto Caset de Cromo. Es casi seguro que renegarás de haber escuchado a Debbie Gibson y a Tiffany a fines de los 80, más aún si compraste sus discos. Pero sospechamos que todavía te acuerdas de las letras, de los pasos de baile y de las postales Village asociadas a esas melodías. Cambiamos, crecimos, descubrimos nueva música, pero el pasado nos persigue como un incendio forestal hambriento. En esta sesión nostálgica repasaremos el sonido de un pop adolescente ingenuo y coqueto, bastante alejado de la pose come-hombres de la nueva generación encabezada por Britney Spears, Christina Aguilera y Lily Allen. Sí, crecimos en una década más pava, lesa, conservadora. Éramos el público perfecto para creerle a Debbie Gibson cuando nos cantaba, cual Madonna descafeinada, “Staying Together”.

Electric Youth
Staying Together
Only in My Dreams
Shake Your Love

“Shake Your Love” se llamaba esa canción que venía en el disco debut de Debbie Gibson. En la tapa aparecía la promisoria señorita de 17 años con su peluche favorito y una polera a rayas de esas que se pelean en las tiendas de ropa usada de Bandera. Ah, y por supuesto, Debbie, ¡provocadora!, tenía su jeans estratégicamente roto para mostrar la rodilla.... Más allá de modas y evoluciones, una de las cosas que mantiene el respeto por Gibson es que escribió solita todas las canciones que repasaremos en esta Noche Concierto Caset de Cromo. Más aún, hizo los arreglos e incluso fue ocasional productora sub-20. Aprendió piano con Morton Estrin, el legendario músico clásico que educó a Billy Joel. La chiquilla tenía sus méritos, y entre 1987 y 1989 dominó el mundo. En este martes femenino nostálgico por excelencia vamos con dos baladas del porte del Titanic. ¿Con quién bailaste estos lentos? ¿Te escondiste con el hermano de tu amiga? ¿Le diste tu primer beso?

Lost in Your Eyes
Foolish Beat

Tras el fin de la burbuja pop, Deborah Gibson, que así se hace llamar, hizo música más dance, adulta e incluso tocó en el CBGB con la banda punk Circle Jerks. De paso, se convirtió en número estable de los conciertos por el Orgullo Gay y el 2005 posó desnuda para Playboy. Caramba, en el Lado B del Caset de Cromo nos encontraremos con su archirival Tiffany.

Golosina Jot: Tiffany en Playboy 2002

Radio Romance

Ahí tenías “Radio Romance”, la canción más memorable de Tiffany, en la Noche Concierto Caset de Cromo. Tiffany está parada en un escenario desde los 10 años. El desarrollo de su carrera marcó una revolución en la industria pop gringa, ya que fue pionera en hacer giras por centros comerciales y en ceder a un manager el “control absoluto” sobre su vida... asunto que derivó en posteriores batallas legales con su familia. Para sorpresa del mundo, la pequeña pero astuta Tiffany optó por quedarse junto a su manager y negó que él la explotara. Quizás a él le dedicó la coquetona “I Think We´re Alone Now”, cover de Tommy James & The Shondelles.

I Think We´re Alone Now
I Saw Him Standing There
Could´ve Been

Al manager de Tifanny le gustaba que su alumna hiciera covers infalibles, como la versión de The Beatles rebautizada como “I Saw Him Standing There” que pasó en la Noche Concierto Caset de Cromo. Las batallas del pop en a fines de los 80 tenían a Debbie Gibson y Tiffany compitiendo por las portadas de las revistas adolescentes. A fines de 1988, y con gran olfato comercial, escogió como teloneros de su gira a unos desconocidos New Kids on the Block... que pronto le arrebataron la popularidad. Apenas cumplió 18 años, la millonaria señorita compró la mansión de Chuck Norris e inició una búsqueda musical que la llevó incluso al country y al rap-metal. El 2002 posó para Playboy y fue protagonista de capítulos estelares de “E! True Hollywood Story” y “VH1: Behind the Music”. ¿Un final feliz? Sí, pues Tiffany obtuvo renovada popularidad en Europa gracias a sus recientes discos dance.

Lunes 20/11 - Tabaquismo Sonoro

2006-11-20T13:07:00.000-08:00

Soft Boys – I wanna destroy you

“Quiero destruirte” el título de esa canción de los Soft Boys, podría ser el texto de la nueva advertencia que llevan los cigarrillos. Por lo menos, para quienes creen que el tabaquismo es la nueva enfermedad del siglo XXI, y debe ser erradicado como la peste. Para esta noche de lunes, hemos seleccionado en Concierto canciones que hablan del cigarrillo, y del deleitable placer del humo, o de salir corriendo, asfixiado entre tanto vicioso que contamina el aire. La libertad de fumar o no fumar es tuya. Ahora te dejamos con la reflexión de Nick Drake en Been smoking too long, que aquí se pregunta si lo que anda mal con él no es que ha estado fumando demasiado tiempo. Cigarrillos y música, en Concierto.

Nick Drake – Been smoking too long
Ute Lemper – Punishing kiss
Massive Attack – Light my fire
Jad Fair & Yo La Tengo – Clever chemist makes chewing gum from soap

De esa canción de Jad Fair junto a Yo la Tengo sobre un inventor que sintetiza un chicle con gusto a jabón, nos vamos a tomar un respiro de esta noche perfumada por el humor del cigarrillo.

Nilsson – Living without you
The Ganjas – Laydown
Nina Simone – Don’t smoke in bed

Nina Simone lloraba la distancia de kilómetros que la separaba de su amante al otro lado de la cama, mientras miraba cómo el humo de su cigarrillo se reflejaba en el anillo de matrimonio del hombre en cuestión. Esa incendiaria y triste canción se llamaba Don’t smoke in bed, y ya que hablamos de los orígenes de aquello que esta noche hemos llamado “tabaquismo musical”, desempolvemos algo de la discoteca del abuelo. Los Platters, y Smoke gets in your eyes, o la explicación un poco inconsecuente de las lágrimas de la mujer amada merced al humo del cigarrillo. Humo y más humo, en esta noche de lunes en Concierto.

The Platters – Smoke gets in your eyes
Rufus Wainwright – Cigarrettes and chocolate milk
The Verve – The drugs don’t work

Viernes 17 - Regia Orquesta

2006-11-20T12:30:00.000-08:00

Nina Simone fue una de las voces más emblemáticas de la música negra. Parece un acto de facilismo rotular lo que hizo durante su larga y prolífica carrera como “música negra”, pero su estilo, precisamente, trascendió estilos: jazz, soul, canciones populares, baladas, gospel... Su voz habitaba en un mundo único donde convivían todas las vertientes, en una amalgama vital y profunda. Setenta años de música no caben en una hora, por generosos que seamos con las canciones de Nina Simone. Baste decir que su vida fue dura, que tuvo que sacrificarse por su pasión, que fue la única mujer afroamericana en su clase de piano clásico en la prestigiosa universidad de Juillard, y que su lucha duró tanto como su vida. En sus canciones, la alegría de vivir y el peso del yugo de la esclavitud se dan curiosamente la mano, como demuestra Work Song.

A pesar de la candidez de sus primeras canciones, el repertorio de Nina Simone fue politizándose a medida que avanzaba el siglo XX, y se hacía evidente que el movimiento norteamericano por los derechos civiles tendría que dar una lucha en toos los frentes. Así, Nina le cantó a la liberación, a romper las cadenas, a la igualdad. Buena parte de la melancolía del repertorio de Nina Simone viene de la dura vida que le tocó vivir. No es que su carrera no haya tenido sus recompensas: pero Simone le cantaba a los bienes de una vida de lujo y pasiones que pocas veces coincidió con su propia realidad. Pianista esforzada, cantante intensa, sus pulmones se llenaron del humo de incontables bares, y se las tuvo que ingeniar para hacerse un lugar entre sus colegas... a una vocalista y pianista no le faltaba competencia.

I put a spell on you
The last rose of summer
Little girl blue
The work song
Don’t let me be misunderstood
Pirate Jenny
Feelin’ good
Love me or leave me
I loves you, Porgy
Night song
One september day
This year’s kisses

Jueves 16 - Super45 427

2006-11-20T12:12:00.000-08:00

Eric Matthews, solista americano tiene estudios musicales, es multiinstrumentista. Este año se edita su regreso en formato largo. Continua haciendo el pop de siempre con influencias de Burt Bacharach pero sin recursos. Formó parte de Cardinal, un clásico olvidado de los 90. Temas de Foundation Sounds:

1 Our House
2 All the clowns
3 The Fly
4 This Chance

Booka Shade, dúo alemán de productores y remixers: Walter Merziger y Arno Kammermeier. Fundaron el sello Get Physical, que se ha dado a conocer en forma potente en estos ultimos años en la escena electro-house internacional. Tras un aclamado debut llamado Memento del año 2005. Este año editan su nuevo álbum, donde incorporan otros estilos como el hip hop, melodías pop. Temas de Movement:

5 Body Language
6 The Birds and the Beats

Fat Jon & Styrofoam, la fusion del hip hop con la indietronica, algo que el sello Morr Music, viene promoviendo desde hace un par de años. El disco se acerca al experimento de 13 & God (themselves + Notwist), pero tiene mayores logros al sonar más pop. Temas de The Same Channel:

7 Acid Rain Robot Repair
8 Upgrade
9 Runnin’ Circles

Sparklehorse, la banda de Mark Linkous, quien ya lleva editados 4 álbumes en una carrera de 11 años. Vuelve tras un silencio de 5 años, que incluyó un cuadro depresivo de un par de años y desechar un disco preproducido por David Fridmann. Este disco lo produjo conjuntamente con Danger Mouse, quien resultó ser un fan. También colabora Steven Drodz de Flaming Lips. Temas de Dreamt for Light years in the belly of a mountain:

10 Some Sweet Day
11 Knives of summertime
12 Getting it wrong
13 Return to me

Miércoles 15: Marie Antoinette Soundtrack

2006-11-20T11:24:00.000-08:00

1. Opus 36, (tk 19)

Si naciste rodeada de cámaras de cine, con tu padre filmando una de las mejores trilogías de todos los tiempos y un interés genuino por la música que acompaña al cine, sin duda tu nombre es Sofia Coppola. La Noche Concierto de hoy estará dedicada a revisar la banda sonora de la última cinta de la hija del creador de El Padrino. “Maria Antonieta” es la historia de la mujer de Luis XVI y lo que hace la directora es acompañar los paseos con los vestidos de época en el Palacio de Versalles con las canciones de bandas como The Strokes, Radio Dept., New order y The Cure, entre otros.

2. What ever happened?, The Strokes
3. Honk Kong Garden, Siouxie and the Banshees

La principal razón de Sofia Coppola para llevar al cine la polémica vida de la reina francesa Maria Antonieta fue mostrar a una mujer incomprendida, demonizada durante siglos por su frivolidad y arrogancia. Traviesa, a esta reina le gustaba escaparse del Palacio de Versalles para irse de fiesta en una época bastante movida en la historia de Francia como la Revolución Francesa. La película es una adaptación de una novela de Antonia Fraser y en ella actúan además de Kristin Dunst, Asia Argento, Marianne Faithfull y Jason Schwartzman como el rey Luis XVI.

4. Il secondo giorno, Air
5. Avril 14th, Aphex Twin

Maria Antonieta antes de terminar en la guillotina tuvo una vida de princesa y reina. De origen austríaco se casó antes de cumplir los 15 años con quien sería el Rey de Francia. Dicen que en la noche de bodas no pasó nada, de hecho, no tuvieron hijos hasta siete años después. Intrigada con su historia Sofia Coppola realizó una película que no termina con la decapitación de la reina, sino con su destronamiento. Esta cinta que es la protagonista de nuestra Noche Concierto es la primera incursión de época de la directora de las Vírgenes Suicidas y Perdidos en Tokio. Pero si en esas películas Coppola dio el toque maestro con las melodías de Air y luego con canciones de Jesus and Mary Chain y Phoenix, entre otros, en su nueva cinta sigue su melomanía con canciones como estas.

6. Radio Dept: Pulling our dept
7. The radio dept., I dont like this
8. Adam and the Ants, Kings of the Wild Frontier
9. Opus 17

El retrato que Sofia Coppola propone en su ultima pelicula Maria no pretende ser fiel a la historia, sino que quiere contarnos la vida de una adolescente de 14 años, a la que en la corte de Versalles llamaban despectivamente "la austríaca", y cómo se convierte en mujer a medida de las circunstancias que vive. La revision tan poco clásica que hace Coppola de un personaje tan simbólico en Francia generó bastante polémica al momento de su estreno en Europa. Para los historiadores María Antonieta fue muchas cosas: una espía austriaca, una traidora a Francia, una adúltera, una despilfarradora y se la acusó de incesto para llevarla a la guillotina. Pero cuando llegó la monarquía a Francia nuevamente se la transformó en una madre ejemplar y en mártir. En una de las primeras escenas de la cinta la directora, hace desnudarse a la futura reina en la frontera francesa para despojarse de todo lo austriaco. "Nunca la reina fue vista desnuda", dicen los enemigos de la cinta. Nosotros en Concierto no nos enojamos tanto y damos paso a las canciones que acompañan la película y que comienzan a sonar en la Noche Concierto de hoy.

10. All cats are grey, The Cure
11. Plainsong, The Cure
12. New Order, Ceremony

El Palacio de Versalles fue arrendando por la productora del padre de Sofia Coppola a 15 mil euros diarios, una ganga conseguida por el director de El Padrino. Maria Antonieta es para la historia un personaje fascinante que no se termina de descubrir. Pese a las malas o buenas críticas, la cinta tiene la firma de una directora que con solo dos películas ha unido muy bien el cine con la música. Y las canciones que ha puesto en sus cintas las hemos rescatado desde hace muchos años en Concierto. Esta no será la excepción. Nos despedimos con la banda francesa Phoenix, frecuentes colaboradores de la directora ya que el líder de la banda es la pareja de Sophia y es el padre del hijo que esperan. Como bonus track escuchas Too Young de Perdidos en Tokio.

13. Too young, Phoenix

Martes 14/11 - Caset de Cromo NewOrder

2006-11-15T10:09:00.000-08:00

Pucha los cabros talentosos...

Este sábado tocan en el Personal Fest de Buenos Aires. Nos quedamos con las ganas de verlos en el Urban Fest, que este domingo trae a varios artistas del cartel argentino. Una golosina caníbal de consuelo. Qué recuerdos, lámpara-lámpara-lámpara-lámpara....

LADO A
Ceremony
Bizarre Love Triangle
True Faith
Blue Monday
The Perfect Kiss
Fine Time

LADO B
Dreams Never End
Run
Confusion
Touched By the Hand of God
Regret (en vivo, Reading Festival 1993)
Temptation (en vivo, Reading Festival 1993)

Lunes 13/11: Noche justiciera

2006-11-13T12:33:00.000-08:00

Esta es una noche dedicada a hermosos perdedores, ignorados ganadores y gente que, en general, no recibió lo que merecía. La velada de este lunes nos acompañarán los sonidos de grupos cuyos debuts, o cuyas primeras épocas, estuvieron llenos de promesas y posibilidades de éxito: que se ganaron fans y el reconocimiento de la prensa, y que después se desinflaron como un globo. En los discos perdidos de grupos que alguna vez fueron promesa, y que ahora pasan sin pena ni gloria, hay tremendas canciones esperando ser disfrutadas.

"The Menace" (2000), el segundo disco de Elástica
Da da da
Mad dog god dam
My sex

"Bicycles & Tricycles" (2004), de The Orb
Aftermath
LUCA

"Dying to Say This to You" (2006), el segundo disco de The Sounds
Song with a mission
Queen of apology
Painted by numbers

"The Invisible Invasion" (2005), el tercer disco de The Coral
She sings the mourning
Come home
A warning to the curious
In the morning

Viernes 10 - Swing This, Baby!

2006-11-10T08:24:00.000-08:00

Abrimos este lindo compilado de 1998, que tuvo secuelas en 1999 y 2000

Mujeres con ligas y trajes masculinos a rayas, hombres con trajes anchos y zapatos brillantes, corbatas coloridas, juegos de naipes, ruletas y sombreros, muchos sombreros y elaborados peinados. Es parte de la imagen que traen estos ritmos. Podríamos agregar un par de ametralladoras y mucho humo. Señoras y señores, bienvenidos a la Regia Orquesta de Concierto, hoy dedicada al revival del Swing registrado a mediados de los 90. El swing nació como un derivado del jazz en los años 20 y se consolidó a mediados de los 30 en Estados Unidos. Estaba caracterizado por una potente sección rítmica sobre la cual jugaban vientos, arreglos de cuerdas y voces. Aunque su popularidad comenzó a declinar después de la Segunda Guerra Mundial, sus cultores se las arreglaron para mantener la fiesta viva. Por eso, no fue extraña la aparición de un revival, aunque era un swing bien híbrido y noventero: más bien eran orquestaciones de swing sobre bases de rhythm and blues, rockabilly e incluso ska. Era una fiesta diseñada para la nueva generación que creció escuchando rock and roll. Como en toda moda, también hubo películas para los swingeros del mundo, como “Swing Kids”, que mostró como los nazis persiguieron a los cultores del movimiento. O las cintas “Swingers” y “Swingers Too”, que aprovecharon el impulso para meter neo swing en sus bandas sonoras.

Blue Plate Special, “Night Out”
Big Bad Voodoo Daddy, “Jumpin´Jack”
Cherry Poppin´ Daddies, “Ding Dong Daddy of the D-Car Line”
Brian Setzer Orchestra, “(Everytime I hear) That Mellow Saxophone”
Johnny Favourite Swing Orchestra, “We Still Talk the Way Lovers Do”
Royal Crown Revue, “Datin´ With No Dough” (LIVE)
The Bill Elliott Swing Orchestra, “Bill´s Bounce”

Steve Lucky and the Rhumba Bums, “Rumpus Room Honeymoon”
The New Morty Show, “Knockin´ at Your Door”
Flying Neutrinos, “Mr. Zoot Suit”
Swingerhead, “Pick Up The Phone”
The Big Six, “We the Boys Will Rock Ya”
Bellevue Cadillac, “Black and White”
Red & the Red Hots, “Boogie Man”

Jueves 9 de noviembre - Super45 426

2006-11-09T13:07:00.000-08:00

The Brotherkite, cuarteto americano.

1 I’m not the only one
2 Out of sight
3 The finest Kind

Plus Minus, banda ex integrantes de Versus, una banda indie de los noventa de cierta notoriedad en la escena americana. Vuelven con un sonido indietrónico, que mantiene una fuerte cadencia al sonido indie rock de los 90. Temas de Lets Build a fire :

4 Lets build a fire
5 Thrown into fire
6 One day you’ll be there

Peter, Björn and John, trío sueco. Con tres álbumes en su país. Sonido folk pop, que no reniega del fuzz y al sicodelia. Algo así como herederos de la tradición de los primeros Violent Femmes, haciendo un pop artesanal. Temas de Writers Block:

7 Young Folks
8 Objects of my affection
9 The Chills

Badly Drawn Boy (Damon Gough), edita su quinto álbum Born in the UK, en una cita a Bruce Springsteen con su disco Born in the USA. Este disco sale tras una profunda depresión que tuvo al desechar un disco entero, porque no le gustaban los temas que habíaa hecho. Disco cercano a compositores como Ed Harcourt y Burt Bacaharach. Lo ayudó en la producción de Fred Deakin de Lemon Jelly. Temas de Born in the UK :

10 A journey form A to B
11 Promises
12 The Long Way around

Miércoles 8: Montefiori Cocktail

2006-11-09T12:30:00.000-08:00

A mediados de los 90 se volvieron a poner de moda los sonidos easy listening, ese pop que escuchamos en ascensores, salas de espera y supermercados. Más alla de las modas, los hermanos italianos Montefiori siguen trabajando y sacando discos reforzando la idea de que su música es una forma de vivir. Ellos no responden al estereotipo de músico de jazz serio. Más bien parecen dos actores de comedia italiana de los setenta. Por algo, su gran ídolo es Adriano Celentano. Lo que nos gusta de los Montefiori es que su principal objetivo es pasarlo bien haciendo la música que les gusta. Francesco y su gemelo Federico se criaron escuchando música de orquesta toda la vida. Uno empezó a tocar el clarinete y el otro el piano, y de a poco empezaron a meterse con bandas de jazz, funk, soul, blues e incluso folk. Luego se metieron en la música electrónica, especialmente en el house y la dance music. Una de las características de Montefiori Cocktail es la rica variedad de registros en los que se mueven. Cool jazz, televisión de los 70 y el kitsch son su genética.

Love Generation
Hung Up (cover de Madonna)
Tripping (cover de Robbie Williams)
Parole Parole
Ordinary people
Samba di una nota
Black horse and the cherry tree
Bésame Mucho
Agua de beber

Martes 7 de noviembre: Caset de Cromo

2006-11-08T07:13:00.000-08:00

Ahhhh... esos locos 80...

Una Noche Concierto dedicada a esta diva ochentera desaliñada, chascona, pelusona, mañosa, malhablada, colorinche y, sobre todos los adjetivos, talentosa. En Cyndi Lauper siempre encontramos un elemento que Madonna no nos pudo ofrecer. Y no sólo era el color de pelo, sino que una actitud salvaje y honesta que sólo nos pedía pasarlo bien. Algo tuvo que ver también esa voz áspera y la palidez y esos sombreros. Cyndi tenía algo sobrenatural e irracional. Ella manejó toda la noche por la autopista de los 80 a exceso de velocidad. Quizás por eso, agotó su combustible rápido. Casi todas sus mejores canciones aparecieron en su álbum debut “She´s So Unusual” de 1985, un Disco Eterno con todas sus letras. Ese que bailábamos cuando adolescentes, imitando poses frente al espejo, buscando las combinaciones más raras imaginables: chasquillas con pañuelos de colores, flequillos con zapatillas de lona con cordones de distinto color, maquillaje barato, medias rotas, aros extravagantes, collares pesados... por algo los padres se escandalizaron con esta chiquilla. Por algo corrimos a verla en vivo al Estadio Nacional, en esos años en que los conceptos de “megaconcierto” y “megaevento” eran nuevas adquisiciones de nuestro vocabulario.

LADO A
All Through the Night
Change of Heart
I Drove All Night
Girls Just Wanna Have Fun
She Bop
Money Changes Everything

LADO B
When You Were Mine
Witness
The Goonies R Good Enough
True Colors (versión "The Body Acoustic", 2005)
Time After Time (versión con Sarah McLachlan, "The Body Acoustic", 2005)

Lunes 6 de noviembre: El Poder del Marr

2006-11-06T13:10:00.000-08:00

Johnny posa para la eternidad.
Guitarrista de The Smiths, The The y Electronic.
El 2002, al fin, líder de Johnny Marr & The Healers.
Actual miembro de los estadounidenses Modest Mouse (aunque Ud. no lo crea).
Colaborador de Pet Shop Boys, Oasis, The Pretenders, Beck, Talking Heads y muchos más.

Sólo basta el comienzo de “How Soon Is Now?” de The Smiths para dejar en evidencia el talento descomunal de su guitarrista Johnny Marr. ¿Qué habría sido de las letras de Morrissey sin el trabajo melódico, sugerente, melancólico, emotivo, sarcástico y punzante de su socio? Pese a toda nuestra devoción por el Morrissey solista, su obra sin Marr carece de cierta pócima mágica. Tal como parafraseaba Morrissey a Oscar Wilde en “Cemetry Gates”, “el talentoso toma prestado, pero el genio roba”. Y Marr robó feliz de múltiples fuentes, desde Roger McGuinn de los Byrds hasta Mick Ronson, guitarra de Bowie en los 70, pasando por Bo Diddley y Keith Richards. ¿Qué hizo a Marr tan único en los 80? Simple: huyó de todos los lugares comunes de su época. Mientras gente como Eddie Van Halen y Joe Satriani estaba obsesionada con la velocidad, Marr mantuvo las cosas emotivas, evitó los solos y jamás quiso robar protagonismo a las canciones. En todas estas canciones, John Martin Maher dejó su marca. Bravo, Johnny, Bravo.

The Smiths, “How Soon Is Now?”
The Smiths, “Oscillate Wildly”
The Smiths, "Bigmouth Strikes Again"
The Smiths, “Cemetry Gates”
Electronic, “Get the Message”
Electronic, “For You”
Talking Heads, “(Nothing But) Flowers”
Talking Heads, "Cool Water"

Pet Shop Boys, “You Choose”
The The, “The Beat (en) Generation”
The The, “Slow Emotion Replay”
Johnny Marr & The Healers, “In Betweens”
Oasis, “(Probably) All in the Mind”

Viernes 3 de noviembre: Huambaly Reloaded

2006-11-06T13:04:00.000-08:00

La siempre gozadora Regia Orquesta de Concierto, que esta noche recibe una vez más a la impecable Orquesta Huambaly. El martes pasado, a los 81 años, murió Humberto Lozán, líder y voz de este combo clave en la historia de la música bailable chilena y latinoamericana. Hoy ofrecemos un tributo a este titán de los ritmos movedizos y gozadores, a través de una nueva revisión de esa inagotable fuente de felicidad llamada “100 éxitos inolvidables de la Huambaly”, antología de cuatro discos que desde ya se inscribe como uno de los grandes lanzamientos del año.

La Piragua
Agustina de Aragón
Arroz con palitos
Corazón de melón
El bodeguero
El lechero
El merecumbé
Quémame los ojos

Swingbaly
Mambo a la Huambaly
Mambo borracho
Mambo romántico
Mambo suave
Serenata Jazz
La Radioactividad
Rapsodia Húngara
Sólo quiero un Cha Cha Cha
Rock del Mono

Jueves 2 de noviembre: Super45 425

2006-11-06T12:33:00.000-08:00

White Whale, cuarteto americano, formado por ex integrantes de bandas de relativo nombre en la escena americana, siendo su lider Matt Suggs, queien ha editado varios discos en solitario por Merge Records, junto a integrantes de the Get Up Kids.
What's an ocean for?
Nine Good Fingers
We're just temporary ma'am

Benoit Pioulard con su debut Precis.
Trigerring Back
Hirondelle
Palimend
Ash into the sky

Nathan Fake, joven británico de sólo 22 años, quien había estado editando 12" en clave electrónica dance, muy influenciado por Orbital. Edita su disco debut, cercano a Boards of Camada, MBV y M83. Temas de Drowning in a sea of love:
Stop
Grandfathered
The Sky was pink

The Decemberists, editan su cuarto álbum. Temas de The Crane Wife :
Oh Valencia
The Perfect
Summersong

Martes 31 de octubre: Halloween Caset de Cromo

2006-10-31T16:45:00.000-08:00

Mi esqueleto me habló... y me dijo cosas

LADO A: Rock del demonio

The Rolling Stones, “Sympathy for the Devil”
Black Sabbath, “Electric Funeral”
AC/DC, “Highway to Hell”
Iron Maiden, “The Number of the Beast”
Iron Maiden, “Can I Play With Madness?”

LADO B: Góticos sensibles

The Mission UK, “Dance With Me”
The Cure, “Burn”
Joy Division, “Digital”
Bauhaus, “Bela Lugosi´s Dead”
Siouxsie & The Banshees, “Fear (of the Unknown)”

Tributo a Santa Eme

2006-10-31T16:36:00.000-08:00

Dire Straits – Money for nothing

¿Cómo llegó MTV a dominar la oferta de música, a decidir lo que estaba de moda y, finalmente, a dejar de tocar videos musicales casi por completo? Ese relato nos acompañará esta noche de lunes, con canciones dedicadas con amor y bastante odio a la que fue la principal cadena de videomúsica alrededor del mundo y hoy es... bueno, una cadena de televisión dedicada al estilo, a la entretención, los dibujos animados... casi a cualquier cosa menos música. Esta noche, tendremos los descargos sonoros de Beck, Duran Duran y otros próceres que se suman al alegato de Dire Straits que abría esta velada, en el que unos trabajadores de una empresa de mudanza se quejan de que la gente que aparece en MTV se gana la plata sin hacer nada. Y ahora, nos zambullimos de lleno en los 90s con Beck, y sus descripción de un mundo distópico y no muy lejano, en donde las ciudades, que más parecen cárceles, aletargan a sus prisioneros a punta de MTV, que los va descerebrando lentamente.

Beck - MTV Makes me wanna smoke crack
Buggles – Video killed the radio star

Video Killed the Radio Star fue el primer video ganador de un premio MTV… y es obvio, al final: su letra irónica sobre cómo las estrellas pop ya no se ajustaban al clásico formato radial era una broma sobre una broma, que al final fue tomada en serio por MTV. La cadena nació de una empresa conjunta algo complicada de contar, entre Warner Brothers y American Express –sí, la tarjeta de crédito-. De ahí que siempre haya sido vista con una mezcla de deseo y desprecio por parte de muchos artistas pop: si bien MTV es “el” canal de videomúsica –o por lo menos, lo fue en sus principios-, también representa una megaestructura de consumo, diseño de imagen e influencia de opinión que puede llegar a ser nefasta. De eso, precisamente, se trata Too much information, de Duran Duran, la canción que escuchas ahora en esta noche Concierto.

Duran Duran – Too much information
Duran Duran – Hungry like the wolf
Los Prisioneros – We are sudamerican rockers

M – Pop music

Pop, pop, sucio pop. De eso se empezó a tratar cada vez más la programación de MTV. Y no es que tengamos nada contra la música pop. De hecho, nos encanta. Pero cada vez más, la programación de la cadena se fue centrando en el “sabor del mes”, atreviéndose cada vez menos a jugar con un estilo de música que es, precisamente lúdico. De todas maneras, algo bueno salió de ahí en los 90s: las sesiones unplugged, que invitaron a decenas de artistas y cuyas buenas intenciones nos llevaron a ver incluso a bandas latinas como Los Tres o Soda Stereo en un formato más íntimo. Claramente, los que pusieron la palabra en nuestros diccionarios fueron Nirvana, con una presentación que ha envejecido de lo más bien, que escuchamos hasta el día de hoy: esto se llama All apologies, y ya no necesita presentación. Estás en una noche de lunes dedicada con amor y odio a MTV, sólo en Concierto, la radio de hoy.

Nirvana – All apologies
George Michael – Freedom 90’

Después de una exitosa historia financiera, MTV diversificó su oferta casi hasta un ridículo infinito. Por ejemplo, en diciembre pasado lanzaron MTV Chi, una señal dedicada a los norteamericanos de ascendencia china, que eran un nicho al que no llegaban. En MTV Chi se pueden ver videoclips de pop cantonés, hip hop chino y un montón de otras delicadezas. MTV Chi se suma a otras señales hermanas de MTV como MTV X, que estuvo consagrada a videos rockeros, MTV Jams, para el hip hop, MTV K, para los norteamericanos de ascendencia coreana, MTV DESI, para los gringos con parientes paquistaníes, MHD, que transmite en una señal de alta definición, MTV 2, que es más “alternativa”... y no hablamos de programas nomás, sino de CANALES. Algo de razón tendrán los que apuntan a la señal de MTV como la gran culpable de la industralización del pop, y la pérdida de cosas como pasarlo bien, escuchar la m´suica que te gusta y servir de puente entre tú y tus artistas favoritos. Por suerte, para eso tienes la radio y Concierto, sobre todo. Sigue con nosotros en esta noche dedicada a exponer los males de MTV... con música.

Soda Stereo – Un misil en mi placard (unplugged)
Herbie Hancock – Rockit
David Bowie – Ashes to ashes

Ashes to ashes, de David Bowie, marcó su entrada al mainstream y el abandono de su fase más soñadora, hippie y transgresora, para mandarlo de lleno a una época sofisticada, de placeres sintéticos y estereotipos extraños... El Mayor Tomo no era un astronauta, era un yonqui. Para despedir la noche de hoy, vamos con la canción que marcó el final de la calle para los Stone Temple Pilots: después de esto, ya no eran más imitadores del grunge, sino una banda de rock pop por derecho propio. Y todo gracias a MTV. Big Bang Baby nos da las buenas noches... y prepárate para la noche de mañana, que viene cargada al horror que corresponde a la fecha. Gracias por escucharnos, buenas noches, y sigie en Concierto, la radio de hoy.

Stone Temple Pilots – Big bang baby

Viernes 27 de octubre: Regia Orquesta

2006-10-30T10:46:00.000-08:00

Paul Anka. Sí, el hombre que es un ídolo para tus padres, tíos y abuelos, el responsable de musicalizar esos extensos viajes en auto, de vacaciones, con rumbo familiar. Desde un caset, obvio. El año pasado, Anka protagonizó un vigoroso y sonriente retorno con "Rock Swings", colección de versiones en clave swing para el catálogo pop-rock más reciente. A sus 65 años, el canadiense Paul Anka sigue en excelente forma. Su generosidad está bien documentada: entre otras gracias, adaptó del francés “My Way” para su amigo Frank Sinatra y escribió “She´s a Lady”, el mayor éxito de Tom Jones, y hace 4 años aceptó grabar de buena gana con el héroe del hip-hop Jay-Z. La cultura pop también lo ha inmortalizado: apareció en Los Simpsons y en la serie del canal Warner “Gilmore Girls”, Lorelai Gilmore bautizó a su perro como “Paul Anka”, hecho que incluso motivó la aparición del cantante en un episodio. Un héroe en la Regia Orquesta.

True (Spandau Ballet)
Everybody Hurts (REM)
Eye of the Tiger (Survivor)
Black Hole Sun (Soundgarden)
Smells Like Teen Spirit (Nirvana)
The Lovecats (The Cure)
It´s My Life (Bon Jovi)
The Way You Make Me Feel (Michael Jackson)
Wonderwall (Oasis)
Hello (Lionel Richie)
It´s a Sin (Pet Shop Boys)
Jump (Van Halen)
Eyes Without a Face (Billy Idol)

Jueves 26 Super45 424

2006-10-30T10:36:00.000-08:00

DJ Shadow, con selección del disco Endtroducing (Deluxe Edition, 1994):

The Number Song ( Cut Chemist Mix)
Stem (Cops n' robbers Mix)
Mutual Slump (alternatre take without overdubs)

DJ Shadow, ahora mostraremos su disco The Outsider (en la foto), un álbum editado este año, que vuelve a contar con invitados estelares y samplers, algunos de ellos son la gente de Kasabian, un par de raperos como Nump, Turf Talk, Christian Carter de Charambalides. Un disco donde está más extremo, es decir, los temas mas hip hop son mas gangsta, mas cercanos al R & B.

This Time (I'm gonna try that way)
Enuff ( featuring Q Tip y Lateef)
You mad it (featuring Chris James)
3 Freaks (featuring Keak Da Sneak & Turf Talk)

Brightblack Morning Light, banda del sello Matador que edita su disco debut. Sonido lisérgico, psicodélico, en la onda del primer Spiritualized:

friend of time
Fry Bread
come another rain down

Grizzly Bear, un gran cuarteto americano.
Central and Remote
Plans

Miércoles 25 de octubre – Noche Almodóvar

2006-10-26T08:02:00.000-07:00

Grandes momentos del Planeta Almodóvar

1. "Yo quiero ser una chica Almodóvar", Joaquín Sabina
2. Track 1 - Mujeres al borde de un ataque de nervios
3. "Un año de amor", Luz Cazal
5. "Resistiré", Dúo Dinámico
6. "Gran Ganja", Almodóvar & McNamara
7. Quizás quizás quizás, Gael Garcia Bernal (La mala educación)

8. "Cucurrrucú Paloma", Caetano Veloso (Hable con ella)
9. Créditos de Hable con ella
10. "Tajabone", Ismael Lo (Todo sobre mi madre)
11. Diálogo Volver
12. "Volver", Estrella Morente (Volver)
13. Saint Etienne, "A good thing" (Volver)
14. Goldfrapp, "Paper Bag"

Martes 24/10 Caset de Cromo

2006-10-25T07:16:00.000-07:00

¿De qué se tratan las noches caset de cromo en Concierto? Bueno, se tratan de hurgar en aquella vieja caja de zapatos que junta polvo en un rincón del clóset, en la que reposan esas cintas que grabamos o mandamos grabar con fervor casi religioso, editando todo con el botón de pausa del equipo tres en uno. Son esas cintas preciadas a las que volvemos sin vergüenza. Y la que hoy rebobinamos está dedicada a una de las experiencias más extrañas, gloriosas y extremas de la historia de la música popular: la de escuchar a los Grateful Dead en vivo. Formados de alguna manera como un circo viajero en el que cabían excesos gozosos, los Grateful Dead se armaron de una legión de seguidores a toda prueba, y en los sonidos que exploramos en esta noche encontramos los motivos de esa inclaudicable devoción. Jerry García, el corazón imparable de los Grateful Dead, era un fanático del bluegrass que descubrió esta variante blanca del blues cuando tenía 15 años. El hombre se fue creyendo el cuento con los años, hasta que para cuando tenía 19 años llegó a tocar el banjo en varias bandas al mismo tiempo en California. Parece cosa de chiste, pero la culpa de que ese chico, flacuchento y obsesionado con la música del sur de Estados Unidos llegara a ser uno de los padres de la sicodelia dentro y fuera de su país natal, la tuvo precisamente una fiesta en la que García y los chicos de su barrio tomaron LSD con uno de los seguidores del infame Timothy Leary... al hombre le gustó tanto la cosa que su relación con la música y el resto del mundo jamás volvió a ser la misma.

Althea

Saint Stephen

One more saturday night
Walkin’ blues

Folk, country, rock, guitarras duras y blandas, improvisaciones, sentido del humor extravagante… todo era parte de la fértil mezcla en la que estaban inmersos, a punta de ácido, Jerry García y sus compinches de Grateful Dead. Dueños de un carisma irresistible, la banda se debía por entero a su público... así, una de las primeras cosas que hicieron fue grabar un monumental disco en vivo, Live Dead, como para rendir tributo a sus incansables fans y para tentar a los que aun no hubieran sido expuestos a su infeccioso sonido. Dark Star, el corte que abre ese disco, es un musculoso tema de 20 minutos obra de García, y que ahora nos disponemos a catar con cuidado y precaución: corre el ácido en esta noche Concierto, dedicada al caset de cromo que registra a los Grateful Dead en vivo.

Dark star

Mientras muchos de sus compañeros en sicodelia se marchitaban, colgaban las chaquetas de mezclilla y finalmente se aburrían de la vida arriba de buses y camionetas en giras alrededor de Estados Unidos, Los Grateful Dead hicieron precisamente de las giras su mayor fortaleza. Al mismo tiempo que crecía su culto de seguidores, el incansable Jerry García, que era, finalmente, el combustible del grupo, parecía nutrirse de la vida en la carretera. De dónde sacaba tanto ímpetu es algo que dejamos mejor para sus biógrafos más maliciosos. Lo cierto es que tanto ajetreo terminaría acortando la vida de Jerry, que igual gozó hasta el último minuto de los 53 años que pasó sobre nuestro planeta. Seguimos disfrutando del volcánico sonido de los grateful dead con García al frente, en vivo, rescatados del olvido por un caset de cromo que rebobinamos esta noche en Concierto.

Let it grow
Dear mr Fantasy

Lunes 23/10... Tributo a CBGB

2006-10-23T16:06:00.000-07:00

Patti Smith – Because the night

¿Y qué es el punk sino la formulación de un discurso con los códigos del pop pero desde fuera del pop? Patti Smith pasaba recién en la apertura de una noche concierto dedicada a uno de esos lugares que miramos con algo de envidia aquí a la distancia. Porque el CBGB bien puede haber sido pensado como una taberna para difundir el country y el blues, pero se terminó convirtiendo en la cuna de un movimiento que se burlaba de los códigos precisamente mediante la subversión de cierta música que debía sonar rebelde pero ya no escandalizaba a nadie. En el neoyorquino CBGB vieron la luz los sonidos de los Ramones, que escuchamos ahora, en una noche Concierto dedicada a este tristemente desaparecido club nocturno.

The Ramones – Rock n roll high school
The Ramones – Blitzkrieg bop
The Ramones – I wanna be sedated
The Ramones – Somebody put something in my drink

Las cuatro letras de CBGB representan Country, Bluegrass y Blues... por suerte, el local, fundado por un tal Hilly Cristal, se convertiría al poco tiempo en un refugio para artistas sin sello ni otros lugares donde tocar. La culpa de todo la tuvo un accidente que terminó siendo afortunado: el local donde a principios de los 70s se juntaban las bandas descarriadas, un viejo teatro llamado Mercer Arts Centre, había colapsado en agosto de 1973, básicamente porque nadie había puesto un peso para refaccionarlo. El inicio del CBGB como taberna rockera y cuna del punk lo marcó el debut, a los pocos meses, de Suicide, que se convertiría en uno de los nombres de la casa. Durante la década siguiente, Blondie campeonaría las neoyorquinas noches del CBGB, y es precisamente la banda de Debbie Harry la que escuchamos ahora en esta noche Concierto.

Blondie – Rapture
Blondie – Atomic
Blondie – Hanging on the telephone
Talking Heads – Once in a lifetime

Los Talking Heads fueron otra de las cabezas de cartel clásicas del CBGB durante los 80s. Después de los inicios tambaleantes del club a mediados de los 70s, y antes de que el punk se convirtiera en un negocio rentable que atrajera a consumidores de cerveza, el espaldarazo que el local necesitaba vino con un grupo que por entonces también comenzaba, pero que inscribiría el nombre del tugurio y el suyo propio en las mentes de amantes de la música aun por nacer: Television, el notable cuarteto liderado por Tom Verlaine, tenía una vena poética que insuflaba vida extra a sus rabiosas guitarras, y era la contraparte literata de los desmadres protagonizados por gente como los Ramones. Aun así, su música no era menos intensa, como demuestra la breve selección que escuchas ahora en esta noche Concierto.

Television – Glory
Television – See no evil
Television – Friction

Las décadas de gloria del CBGB ya sonaban a cosa del pasado para el año 2000. Más museo que volcán, más atracción turística que epicentro musical, el encanto del sitio se fue extinguiendo, hasta que el anuncio del cierre terminó con treinta años de alcohol y rocanrol. Y la causa no deja de causarnos algo de amarga risa: al CBGB le subieron el arriendo hasta el punto que los dueños actuales no pueden pagarlo. Claro que ellos ya anunciaron que se van con la música a otra parte, y que lo van a reabrir dentro de poco. Pero no va a ser lo mismo, porque son las paredes de ese edificio, en el 315 de Bowery Street, las que vibraron antaño con el sonido de glorias como The Clash, que escuchas ahora en esta noche Concierto.

The Clash – This is radio Clash
The Clash – Straight to hell
The Clash – Bankrobber

Para despedir esta velada que hemos pasado sumergidos en el sonido del CBGB, guardamos a uno de los grupos que más brilló en los 90s entre las audiencias melómanas del under neoyorquino: Sonic Youth, y una canción como para pedir pololeo: Little trouble girl, sirve de despedida de esta noche y de cierre de la nebulosa sala del CBGB. Hasta mañana, cuando volvamos a escarbar por la noche en uno de nuestros más inconfesables casets de cromo... gracias por escucharnos y sigue en Concierto, la radio de hoy.

Sonic Youth – Little trouble girl

Viernes 20 de octubre: Regia Orquesta

2006-10-20T14:33:00.000-07:00

Brian Setzer se hizo conocido en los 80 gracias a su banda Stray Cats. En su rol de niño malo del rockabilly, Brian inyectó actitud punk al grupo con su guitarra y su voz swingera. Por eso, no extrañó cuando en 1994 el músico puso su nombre y apellido a una gozadora big band. Cuando niño, Setzer aprendió a tocar el eufonio, un instrumento similar a la tuba. Esos conocimientos fueron claves cuando después de la separación de Stray Cats, Brian comenzó a investigar en la historia del jazz y a valorar el trabajo de gente como Gene Krupa y Benny Goodman. Así fundó The Brian Setzer Orchestra en Los Ángeles, una banda de 17 músicos locos por el swing, la bohemia, los tragos elaborados y los peinados arquitectónicos. Cuatro álbumes componen la discografía del grupo. La carrera de Setzer se vio revitalizada con el boom del retro swing que se registró a fines de la década pasada. De ahí su aparición en múltiples compilados y bandas sonoras, y también la edición de la antología “Jump, Jive and Wail: The Best of the Brian Setzer Orchestra 1994-2000”.

"(Everytime I Hear) That Mellow Saxophone
“Lady Luck”
“Ball and Chain”
“Sittin´ On It All the Time”
“Good Rockin´ Daddy”
“September Skies”
“Brand New Cadillac”
“There´s a Rainbow Round My Shoulder”
“Route 66”
“Your True Love”
“A Nightingale Sang in Berkeley Square”
"Straight Up”
“Drink That Bottle Down”

Jueves 19 Super45 423

2006-10-19T15:33:00.000-07:00

Subtle, sexteto cuya figura más conocida es Doseone (MC de cLOUDDEAD y Themselves) una de las figuras del sello anticon. Ahora editan en Astralwerks. Tras un accidente uno de sus miembros quedo discapacitado, este disco es muy bueno para entrar a el hip hop que mezcla el ambient, electrónica, folk, indie. Temas de For Hero: For Fool:

The Mercury Craze
Middleclass Stomp
Nomanisisland

Camera Obscura, sexteto de Glasgow que edita su tercer álbum producido Jari Haapalinen (productor de The Concretes y varias bandas de pop sueco). Este disco los muestra mas relajados. Hacen un pop melancólico, influenciado por los años 60. Temas de Let's get out of the country:

Lloyd, I'm ready to be heartbroken
Let's get out of this country
If looks could kill

Fujiya y Miyagi, proyecto de avant pop. Temas de Transparent thing:

In one ear and out the other
Ankle injuries
Transparent things

Islands. Dúo de Montreal, temas del debut Return to the sea:

Volcanoes
Rough Gem
Jogging Gorgeous Summer

A visitar ahorita mismo www.super45.cl

Miércoles 18: Manuel Alejandro Songbook

2006-10-18T13:37:00.000-07:00

El Dios Emperador de la Balada en Español. Un genio, genio, genio. Compositor rompecorazones, creador de arreglos sublimes. Un soldado del amor, como diría Mijares. ¿Qué no lo conoces? Chequea aquí.

Raphael, “Yo soy aquel”
Raphael, “En carne viva”
Raphael, “No puedo arrancarte de mí”
Rocío Jurado, “Lo siento, mi amor”
Rocío Jurado, “Ese hombre”
Hernaldo, “Procuro Olvidarte”

José José, “Lo dudo”
Jeanette, “Frente a frente”
Jeanette, “Soy Rebelde”
José Luis Rodríguez, “Dueño de nada”
Emmanuel, “Pobre diablo”
Emmanuel, “Todo se derrumbó dentro de mí”
Julio Iglesias, “Lo mejor de tu vida”

Martes 17 Caset de Cromo: Fleetwood Mac

2006-10-17T12:06:00.000-07:00

Fleetwood Mac, una de las bandas más impresionantes de la historia, por la calidad de sus canciones y también por sus millonarias ventas y extensas giras. Un grupo famoso también por las teleseries y terremotos emocionales entre sus integrantes. Del estudio de grabación a la cama, podría ser una buena línea para describir esos incendiarios procesos creativos. Los fundadores del grupo fueron los ingleses Mick Fleetwood y John McVie, baterista y bajista cuyos apellidos dan nombre a la banda. Aunque en sus inicios Fleetwood Mac era una banda blusera, sucesivos quiebres en su formación derivaron hacia el pop, primero con la llegada de la tecladista y cantante Christine McVie, esposa y luego ex mujer del bajista. A mediados de los 70, Fleetwood Mac incorporó a los americanos Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. Así nació la formación clásica del combo, Big Mac, como la llaman los gringos.

Dreams
Rhiannon
You Make Loving Fun
Go Your Own Way

1976 fue un año complicado para Fleetwood Mac. Aunque estaban en el mejor momento de su carrera, las dos parejas al interior de la banda se derrumbaron estrepitosamente: Christine y John McVie se divorciaron, mientras el romance de los recién llegados Stevie Nicks y Lindsey Buckingham se transformó en una compleja pesadilla emocional. Mientras esto sucedía, el atribulado fundador y baterista Mick Fleetwood se convirtió en un casco azul de la ONU en medio de la batalla. “Go Your Own Way”, que escuchábamos hace unos momentos, es una de las canciones de ruptura que abundan en “Rumours”, el disco que la banda lanzó en 1977. El guitarrista Lindsey Buckingham, con el corazón roto, se refugió en el estudio de grabación para dirigir las sesiones de “Tusk”, un ambicioso disco doble que también incluyó cuchillazos en las letras que se dedicaba con Stevie Nicks. Atrás quedaron los días de arrumacos al ritmo de “Landslide".

Landslide
Songbird
Can´t Go Back
Hold Me
Everywhere
Little Lies

“Everywhere” y “Little Lies” de Fleetwood Mac es lo que recién escuchábamos en la Noche Concierto Caset de Cromo. Aparecieron en el disco “Tango in the Night” de 1987, un superventas ochentero caracterizado por el meticuloso y brillante trabajo de producción a cargo del guitarrista, cantante y compositor Lindsey Buckingham, quien a esas alturas era el motor creativo de la banda. Después de “Tango in the Night”, Buckingham abandonó el grupo y sólo volvió a incorporarse 100% el 2002. Dejemos que el bueno de Lindsey, el hombre con apellido que huele a realeza y castillos, rompa las cuerdas con esta versión en vivo de “Big Love”.

Big Love (en vivo)
Silver Springs

“Silver Springs”, la canción de Fleetwood Mac que recién escuchamos tiene una gran historia. Escrita por Stevie Nicks en medio de la ruptura con su novio Lindsey Buckingham, la canción quedó fuera del álbum “Rumours” de 1977. Veinte años después, se filmó un concierto que celebró el retorno de la pareja a la banda. La banda tocó una emocionante versión de “Silver Springs”, con Stevie Nicks mirando a su ex mientras cantaba “el tiempo te hechiza, pero tú no me olvidarás / Sé que pude haberte amado, pero tú no me habrías dejado”. Veinte años son nada, podríamos decir. Como dato extra, el guitarrista Lindsey Buckingham acaba de lanzar un aplaudido nuevo disco solista llamado "Under the Skin". Antes de la despedida, recuerda visitar www noches concierto punto blogspot punto com. Para cerrar, vamos con “Say You Will”, canción que dio nombre al disco que marcó la reunión en estudio de Fleetwood Mac hace 3 años.

Say You Will

Lunes 16 de octubre

2006-10-16T16:18:00.000-07:00

Hombres en contacto con su viril sensibilidad. Más que cantautores, hombres sensibles. Machos que abandonaron la armadura y secaron sus lágrimas. Snif. Hombres de verdad.

Mikel Erentxun
“Lágrimas de fuego y ceniza” (de "Naufragios", 1992)
“Acróbatas” (de "Acróbatas", 1998)
“Esta luz nunca se apagará” (versión de "There Is A Light That Never Goes Out” de The Smiths, incluida en el mencionado "Naufragios")

Jorge Drexler, del nuevo disco “12 segundos de oscuridad” (2006)
"High & Dry” (cover de Radiohead)
“12 segundos de oscuridad”
“La infidelidad en la era informática”

Kevin Johansen
“Te quiero igual” (cover del tributo a Calamaro, 2006)
“No seas insegura” (de "Sur o no sur", 2002)
“Desde que te perdí” (de "City Zen", 2005)

Quique González, del disco en vivo "Ajuste de cuentas" (2006, en la foto)
“Kamikazes enamorados”
”La ciudad del viento”
“Me agarraste” (con Jorge Drexler)
“A cara de perro”

Viernes 13/10 Regia Orquesta

2006-10-13T17:06:00.000-07:00

¿Qué quieres escuchar en nuestras Noches Concierto?

Deja tu post, ¡ya!

La Regia Orquesta recibe al señor David Byrne, metamorfoseado en maestro de una orquesta latina para el notable "Rei Momo" de 1989. El interés de Byrne por estudiar los sabores que el mundo tenía que ofrecer había empezado ya mientras era parte de Talking Heads, un grupo que no tenía empachos para mezclar su inteligente pop con reggae, ritmos africanos o percusiones asiáticas. Byrne llevaría su interés un poco más allá en las colaboraciones que firmó junto a Brian Eno, experimentador por antonomasia, que recorrió con Byrne la música ancestral de varias culturas para componer a medias el monumental "My Life in the Bush of the Ghosts". El bueno de David había debutado en solitario con "The Catherine Wheel", un disco oscuro de corte más bien experimental, que tuvo escasa difusión y que hizo poco por la carrera solista del ex Talking Heads. Ese disco, producido por encargo como banda sonora de la película del mismo nombre, sólo hizo que los fans del trabajo de Byrne esperaran con mayor ansia lo que este escocés tenía que ofrecer. Tras sus colaboraciones con Eno, Byrne había descubierto una paleta sonora que, pese a su ecléctica carrera, aun no había cubierto por completo. Su interés por el sonido de Sudamérica –entendida así, en sentido amplio, bien a lo gringo haciendo turismo- coincidió con cierta fascinación por el sabor de nuestro continente, que en el mainstream se reflejaría en películas como "Los Reyes del Mambo". Byrne sabía para dónde iba la micro.

Rei Momo es el nombre del rey del carnaval, en Río. Es una figura mitológica que encarna el afán hedonista de la fiesta que celebra el fin del verano, que de alguna manera es la fiesta para acabar con todas las fiestas. El encargado de representar al Rei Momo en el carnaval por lo general es un hombre de gruesa anatomía: lleva bajo la piel el exceso que caracteriza, que debe caracterizar a un carnaval. Brazos como piernas de jamón, piernas como columnas de templo: el propio Rei Momo representa un extremo digno de Sodoma y Gomorra. David Byrne no podía escoger un mejor nombre para su disco: Rei Momo, el primer esfuerzo en solitario de David Byrne, es festivo hasta el exceso, aunque quizás encuentra en su balance perfecto una mesura que el carnaval desconoce.

Independence day
Make believe mambo
The call of the wild
The rose tattoo
Office cowboy
The dream police
Women vs Men
Lie to me
The dream police
Marching through the wilderness
Loco de amor
Carnival eyes

Jueves 12 de octubre: Super45 422

2006-10-12T14:09:00.000-07:00

Experience, cuarteto francés de dilatada carrera desde el año 2000, tras la disolución de Diabologum. Logran mezclar el rock indie americano – dígase Sebadoh, Dinosaur Jr y SY. Han editado 3 discos y un par de eps. Tras el disco y dvd con covers llamado Positive Karaoke with a gun/ Negative Karaoke with a smile, editan un ep con temas que no incluyeron anteriormente. Temas del EP Sombre:

La revolution se sera pa televise (Gill Scott-Heron)
Sombre (I see darkness - Will Oldham)
L’ homme en noir (Man in Black - Johnny Cash)

Dominique A, solista francés que lleva editado cerca de 6 álbumes, hace un folk rock alejado de la chanson, los sonidos de este nuevo disco están más cercanos a las guitarras acústicas, se maneja entre los registros de pop folk y el rock enrarecido de siempre. Temas de L’homme:

La Plereseuse
Retour au quartier lointain
Romiu
Adieu, Aline

Built to Spill, cuarteto americano liderado por Doug Martsch, son una figura importante en el indie rock americano desde los años 90 junto con gente como Sebadoh, Guided by Voices, Superchunk. Tras un prolongado silencio de 4 años, entre los cuales su solista editó un disco acústico y bluesero, vuelven a editar un disco autoeditado en esta oportunidad. Mantienen el sonido característico de la banda, sólo que ahora suenan más live. Temas de You in reverse (2006, en la foto):

Traces
Mess with time
Liar

Entrevista a Javiera Mena, más selección de su debut "Esquemas juveniles"

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Miércoles 11 de octubre... Bond, James Bond

2006-10-11T14:28:00.000-07:00

Una Noche Bond mientras nos preparamos para Casino Royale, con Daniel Craig como el nuevo Agente 007. En la foto, que habla de la pitufización de la gloria inglesa, no aparece Pierce Brosnan. Por suerte, Mel Gibson jamás llegó a encarnar al bueno de James.

1. JAMES BOND THEME, MONTY NORMAN ORCHESTRA (Dr. No) 1962

Con la partitura que escuchábamos recién a cargo de Monty Newman, en octubre de 1962, se estrenaba la primera cinta de la saga de James Bond. Un paseo cronológico por las películas del 007 es lo que haremos en la Noche Concierto cinematográfica de hoy. Con Sean Connery como el agente 007, Ursula Andress como la primera “Chica Bond” y Joseph Wiseman como el malvado Dr. No, comenzaba la franquicia del taquillero agente secreto ingles que siempre se las arreglaba para tener una chica linda en su cama y una pistola en el velador para salvar el mundo. En 1963, la segunda cinta de James Bond sería “Desde Rusia con Amor” para la que los productores invitaron a John Barry a crear el tema principal que acompañaría al agente durante todas las películas.

2. From Russia with love, Matt Monro 1963
3. Goldfinger, Shirley Bassey 1964

Goldfinger, hecha en 1964, marcó la primera participacion de la cantante Shirley Bassey como interprete principal en una pelicula Bond, relacion que se repetiría más adelante. La cancion que escuchabamos recien es para nosotros y para muchos la mejor en la historia de la saga. Al año siguiente para Thunderball sería reclutado Tom Jones, y recordemos, se trata de la época de esplendor de Sean Connery como el agente 007.

4. Thunderball, Tom Jones 1965
6. You only live twice, Nancy Sinatra 1967

A James Bond no solo lo rodean las hormonas masculinas. De sus películas también ha nacido un lucrativo negocio entorno a sus fetiches. El Aston Martin por ejemplo en miniatura se puede conseguir por internet o por ejemplo Swatch que lanzó una colección de relojes inspirados en el reloj Omega con el que aparecía en las películas. Y hasta la mismísima Barbie ha caído rendida a los pies de un Kent disfrazado de Bond, vestido con un elegante esmoquin negro.

7. We have all the time in the world, Louis Amstrong (On her majestys secret servcie) 1969

Recién escuchábamos a Louis Armstrong y el tema principal de la película 007 AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD, hecha en 1969 y cuando por primera vez se sustituyó a Sean Connery del papel de James Bond por el actor George Lazenby. Cuenta la leyenda que parta hacer la canción principal "We Have All the Time in The World" Amstrong tuvo que salir del hospital en el que estaba ingresado para ver la película antes de ponerla música. Sigamos con el recorrido cronológico por las películas del impecable agente inglés. Esta vez, nos detenemos en la década del 70 y en dos canciones memorables: nuevamente Shirley Bassey y su colaboración para Diamonds are forever y luego para Live and Let Die, con Roger Moore como James Bond, el relevo que hizo el compositor George Martin en la banda de sonido. Martin cambió un poco el tema principal queriéndolo hacer más divertido y alegre e invitó a Paul y Linda McCartney a que compusieran e interpretaran la canción principal, acompañados por su grupo, Wings.

8. Diamonds are forever, Shirley Bassey 1971
9. Live and let die, Paul Mc Cartney & Wings 1973

El creador de James Bond, Ian Fleming realizo una verdadera pócima que ha permitido que el agente 007 haya sobrevivido durante 40 años. El primer ingrediente son los detalles que nunca pueden dejarse: Bond fue el primer hombre Martini -con vodka, seco, agitado pero no revuelto-. El reloj tiene que ser Omega. El caviar, beluga. El auto Aston Martin. Segundo, el agente secreto se debe a sus mujeres de las que hay tres tipos: las cómplices, las que lucen su cuerpo y crean problemas y aquéllas que tras el primer encuentro mueren a manos del villano. Bueno, sigamos mejor escuchando las canciones que se hicieron populares en los 70 y 80.

10. Nobody does it better, Carly Simon (the spy who loved me) 1977
11. A view to kill, Duran Duran, 1985

Corría 1985 y para tratar de rejuvener a un ya maduro Roger Moore del papel principal de James Bond, el compositor musical John Barry decidio que para hacer más popular a un agente secreto en decadencia, había que elegir un grupo que estuviera en el tope de los rankings para la canción principal. Así nació la colaboración que recién escuchamos a cargo de Duran Duran quienes pusieron desde la música, hasta la letra, compuesta por Simon le Bon. Dos años después, en The Living Daylights el sonido Bond volvió a sus mejores épocas. El tema base que acompañó a la primera película como James de Timothy Dalton fue interpretado por A-ha, que según cuentan las malas lenguas fueron bastante divos y no quisieron ver la película en la que iban a trabajar.

12. The living daylights, A-ha, 1987
13. 007, From Russia with love. The John Barry Orchestra

Martes 10 de octubre: Caset de Cromo

2006-10-10T14:33:00.000-07:00

GENESIS

LADO A

- Where the Sour Turns to Sweet (From Genesis to Revelation, 1969)
- For Absent Friends (Nursery Crime, 1971)
- Time Table (Foxtrot, 1972)
-I Know What I Like (In Your Wardrobe) (Selling England by the Pound, 1973)
- The Lamb Lies Down on Broadway (The Lamb Lies Down on Broadway, 1974)
- A Trick of the Tail (A Trick of the Tail, 1976)

LADO B

- Follow You, Follow Me (And Then There Were Three, 1978)
- Abacab (Abacab, 1981)
- The Brazilian (Invisible Touch, 1986)
- Land of Confusion (Invisible Touch, 1986)
- Uncertain Weather (Calling All Stations, 1997, con Ray Wilson como cantante)

Viernes 06/10 Regia Orquesta

2006-10-06T17:36:00.000-07:00

Juan García Esquivel es probablemente uno de los personajes más curiosos en la música popular. Director de orquestas de jazz masticable durante los 60s, dueño de un glamour rancio y extravagante durante sus días de gloria, el hombre siempre fue una especie de objeto de ridículo por parte de los amantes de la música “seria”. Nosotros no sabemos exactamente qué puede ser eso de la música “seria”, pero sí sabemos que encontramos un placer irresistible en las melodías que Esquivel y su orquesta grabaron en una miríada de discos.

Esquivel, el hombre detrás de unos gruesos anteojos de marco negro que harían las delicias de los fans de ese estilo pseudointelectual tan de moda en nuestras noches, nació en Tampico, México, en 1918. Como todas las lumbreras de su generación, su gusto por la música lo salvó de una vida gris y anodina. Cuando era apenas un adolescente, aprendió a tocar el piano, se hizo famoso en una radio local y luego viajó a Nueva York para estudiar un tiempo en Juillard.

En un tiempo en que las orquestas tropicales campeonaban en el gusto de los amantes del jazz, Juan García Esquivel lanzó una serie de discos que quedarían grabados en los oídos de sus fans. Pero no fue su extraordinario sentido del ritmo, ni sus brillantes orquestaciones las que hicieron la diferencia a favor de Esquivel. Fueron sus revolucionarias técnicas de grabación en estéreo, toda una novedad para grupos de músicos tan grandes. Así, Esquivel se convirtió en una especie de paladín de las nuevas técnicas de sonido, que es una parte del reconocimiento que llegó a su obra tardíamente, hace unos diez años. A fines de los 90s, cuando quienes buscaban nuevas sensaciones musicales se encontraron saturados por tanta electrónica, rock de múltiples sabores, experimentos extraños y básicamente todo lo que estaba llegando a sus oídos por aquel entonces, se volvieron con ansia al sencillo y algo extraño sonido de Esquivel. La fascinación por el repertorio del hombre provocó una oleada de reediciones no sólo de su catálogo, sino además del género completo de la música lounge, un sonido ligero, masticable y liviano, cosmopolita y coctelero.

Collar de perlas
La ronde
Guadalajara
Scheherazade
My blue heaven
Misirlou
Gipsy lament
Carioca
All of me
Turkish march
I love Paris
My number one love
The third man theme
Bésame mucho

Jueves 5 de octubre: Super45 421

2006-10-05T08:32:00.000-07:00

The Kooks (en la foto), cuarteto de Brighton, son rockeros herederos de The Strokes, The Libertines y cosas mas antiguas como Thin Lizzy, Bowie, The Jam etc. Temas del debut Inside In / Inside Out:

1 Ooh La
2 If Only
3 Sofa Song
4 Seaside

The Long Winters, cuarteto americano liderado por John Roderick, que se dio a conocer con su segundo album: When I pretend to fall, donde aparecían como invitados gente de Wilco, REM, Death Cab for Cutie y más. Su nuevo álbum, pero sí hace recordar a gente como Guided by Voices, Sebadoh, Neil Young. Temas de Putting the days to bed:

5 Fire islands
6 Sky is open
7 honest

Lupen Crook, songwriter británico, sonido de folk, no es tan sicodélico como la familia de amigos de Devendra o bajón como los seguidores de Nick Drake. Temas de The remain of the formula:

8 Here 2 be friends
9 Love 8
10 Wendy’s house

Yo La Tengo, una banda de la casa que acaba de retornar con su disco I am not afraid of you and I will beat your ass:

11 Mr Tough
12 The race is on again
13 I should known better
14 bamberg chair
15 tonight

A visitar www.super45.cl/, amigos.

Miércoles 4 de octubre – Banda Sonora de Melody

2006-10-05T08:20:00.000-07:00

En una época donde las revoluciones estudiantiles pingüinas pululaban por el aire del planeta, igual que en el Chile del 2006, dos películas registraban esa rebeldía en plenos años 70. Mientras un joven Dustin Hoffman tenía como fondo las melodías de Simon & Garfunkel en El Graduado, Melody, la película que hoy nos ocupa la Noche Concierto, tiene a los Bee Gees y a los niños como los que quieren tomarse el poder. El protagonista principal es Daniel Latimer, un niño de 10 años de clase alta que se hace amigo del rebelde del curso. Éste chascón llamado Ornshaw le ensañará al rubio Daniel a hacerse la cimarra, a escaparse al centro de la ciudad. Sin embargo, un día, mirando atónitos la clase de danza de las chicas del colegio, Daniel queda pegado en una niña llamada Melody Perkins. ¿Quienes no pasamos por eso? Cuando todo se congela, no dan ganas de comer ni de estudiar. De eso se trata Melody, una historia de amor pre adolescente, cuya historia se toma la Noche Concierto de hoy.

1. In the morning, Bee Gees
2. Melody Fair, The Bee Gees
3. Melody Fair, Richard Hewson Orchestra

Melody esta dividida en clips musicales, mucho antes de que se inventara el video clip. Por ejemplo, cuando sonaba la canción que recién escuchábamos Melody Fair y nos presentan a la pequeña Tracy Hide paseando con un pez rojo que acaba de comprar y que libera en un estanque. La cinta tiene muy pocos diálogos y sobretodo una secuencia de imágenes sobre las canciones del disco Odessa de los australianos Bee Gees.

5. Give your best, Bee Gees
6. Spick and Specks, Richard Hewson

Una de las escenas más emotivas de Melody sigue así: Después de ser castigados con un par de golpes, los dos niños protagonistas de la cinta, Ornshaw y Daniel, salen al pasillo del tercer piso y desde la escalera del segundo Melody los mira. Ornshaw le dice a Daniel “que no te vea llorar” y lo trata de convencer de que no se acerque, que mejor es ir a jugar. Pero es tarde porque la niña y Daniel salen corriendo de la mano. Melody fue el primer guión de Alan Parker, el director de The Wall y The Commitments, dos películas donde la música es clave.

7. To love somebody, Bee Gees

Melody: ¿Cuánto son cincuenta años?
Daniel: 150 trimestres, sin contar las vacaciones.
Melody: ¿Me amarás tanto tiempo? No creo.
Daniel: Por supuesto, ya te amé una semana entera, ¿no?

El dialogo que escuchábamos recién de Melody es uno de los mas lindos de la película: la pareja de niños está en el cementerio cercano al colegio, un lugar lleno de hojas otoñales. Melody le dice a Daniel que ha escuchado que él la ama pero que no le importa pero la gente se ríe”. Luego se queda fija leyendo la inscripción de una tumba donde una mujer agradece a su marido recién muerto, por cincuenta años de felicidad. Para los niños, 150 trimestres, nada si ya se amado una semana entera. Los cortes instrumentales de la banda de sonido de Melody están a cargo de la orquesta de Richard Hewson, como el tema de amor de la película que comienza a sonar en la Noche Concierto de hoy.

8. Romance theme, Richard Hewson Orchestra
9. Seaside Banjo, Richard Hewson Orchestra
10. First of May, Bee Gees
11. Teachers Chase, Richard Hewson
12. Teach your children, Crosby, Still, Nash and Young

Martes 3 de octubre: Caset de Cromo

2006-10-04T07:39:00.000-07:00

Yes, titanes del ring progresivo. Virtuosismo extremo. Estructuras complejas que comienzan en la psicodelia y terminan quién sabe dónde. El logo clásico de Roger Dean. La voz de Jon Anderson. La magia de una noche increíble.

LADO A

Time and a Word
Sweet Dreams
Astral Traveller
Then
Everydays
Looking Around

LADO B

Heart of the Sunrise
Cans and Brahms
Long Distance Runaround
Survival
And You and I

Lunes 2 de octubre: Hermosos perdedores

2006-10-02T15:28:00.000-07:00

Hermosos perdedores, músicos que recibieron alabanzas y reconocimientos... con varios años de atraso. Más vale tarde que nunca. Como diría Julio Martínez, "justicia divina". Por eso algunas de estas bandas se reagruparon para salir de gira e incluso grabar nuevos discos.

My Bloody Valentine, “When You Sleep” (1985-1992)
The Beta Band (1997-2004)
“Dry the Rain”
“Space”
Guided by Voices, “Everywhere with Helicopter” (1985-2005)
Pixies, “Debaser” (1986-1992. Hoy reunidos)
Orange Juice, “Consolation Prize” (1978-1984)

The Replacements, “Sixteen Blue” (1979-1991)
Big Star (1971-1975. Hoy reunidos, lanzaron "In Space" el año pasado)
“I Am the Cosmos”
“September Gurls”

Prefab Sprout (1980-2001)
“When Love Breaks Down”
“Knock on Wood”

The Go-Betweens (1978-1989. Reunidos desde 2000, su co-fundador Grant McLennan murió en mayo pasado)
“Cattle and Cane”
“Going Blind”

Viernes 29/09 La Regia Orquesta

2006-10-02T14:29:00.000-07:00

CELIA CRUZ

Tu voz
El alacrán
Azúcar negra
Bemba colorá
El panquelero
La traidora
Canoero
Guantanamera
La vida es un carnaval

La bikina
Ay Ay Ay
Yo viviré (cover de "I Will Survive" de Gloria Gaynor)

Jueves 28 Super45 420

2006-09-28T14:32:00.000-07:00

Asobi Sekzu, cuarteto de NYC, seguidores del noise pop, shoegazer, el disco esta más pulido que su disco anterior que sonaba mas amateur, sobretodo la voz de la japonesa Yuki. Temas de Citrus:

Goodbye
New Years
Thursday
Strawberry

Twilight Singers, proyecto de Greg Dulli, ex Afgan Wigs, banda de los 90 que mezclaba el soul con el rock. Este proyecto ya tiene editados 4 discos, su sonido se mantiene incólume, se han mejorado las melodías y es un buen disco para conocer el mundo de Greg Dulli. Temas de Powder Burns:

Dead to rights
40 Dollars
There’s been an accident

Mostro. Temas del disco Consumido por pájaros (en la foto, 2006):

Moha Moha
Doble hígado espontáneo
Ectoplasma espacial
Nuevos gases dentales

The Rapture, se les nota mas relajados, ya no está ese sonido entre rock histérico y dance music. El disco fue producido por Paul Epwoth (Bloc Party, The Rakes) y Danger Mouse en dos tracks. Temas de Pieces of the people we love :

Don gon do it
Calling Me
Down for so long

Miércoles 27/09

2006-09-27T14:08:00.000-07:00

Bob Esponja

Spongebob Squarepants – Main Theme

¿Te acuerdas de ese capítulo de Bob Esponja en el que esperaba y esperaba un bus y cada vez que se daba por vencido pasaba un bus muy, muy rápido y se le iba antes de que pudiera alcanzarlo? ¿o ese en el que todos eran cavernícolas y hablaban a puros gruñidos, y después descubrían el fuego? ¿o ese en el que Patricio le metía un walkie talkie a Bob en la cabeza para poder soplarle en el examen de manejo? ¿y qué hay de ése....?
Ya. No nos pongamos lateros. Hoy nos reunimos solemnemente para revisar la banda sonora de la película de Bob Esponja, originalmente titulada Bob Esponja: la película. En ella, nuestra querida pareja de héroes, Bob Esponja y Patricio Estrella, deben enfrentarse a la maldad de un ejército de clones que ha sido producido en un lejano planeta, mientras el emperador trama contra la princesa para apoderarse de la república. No, eso es de otra película, pero da lo mismo.

The Flaming Lips - Spongebob and Patrick confront the psychic wall of energy
Electrocute – Bikini bottom
The Shins – They’ll soon discover

The Shins son otro grupo que se dejó fascinar por el amarillo encanto de Bob Esponja, y pasaban recién con They’ll soon discover, una canción que habla de la incomprensión del mundo de las peripecias de un grupo de moluscos. Y si bien el sonido de The Shins cuadra bastante bien con el humor desquiciado de la serie, una sorpresa de la banda sonora de la película es la participación de Motorhead, los rockeros comandados por el patilludo Lemmy Kilmeister. Como para demostrar que en el fondo del mar una guitarra eléctrica suena como una guitarra eléctrica en el fondo del mar.

Motorhead – You better swim
Wilco – Just a kid

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Ween – Ocean man

Ween, viejos héroes del sonido de rock universitario, nos devuelven a una subacuática noche dedicada a la música de Bob Esponja. No, Calamardo no ha metido aquí sus tentáculos ni su clarinete. Lo más cercano a la obsesión musical de nuestro octópodo amigo es la fascinación que el japonés Tomonori Hayashibe siente por las máquinas.

Plus Tech - The jellyfish song
The Waikikis – Prince Paul’s bubble party
Tom Rothrock y Jim Wise - Goofy goober rock

Ja, ja, ése era el rock de Goofy goober, ¿te acuerdas? En la película, en esa parte después de las lanchas, en que... ¿no? bueno, no lo vamos a contar aquí, no queremos arruinarle la película de Bob Esponja a nadie que no la haya visto. Como la serie también brilla con notables momentos musicales, vamos a dedicar los minutos que quedan a pasajes selectos de la música de la serie de televisión de Bob Esponja.

Spongebob Squarepants – Doing the sponge
Spongebob Squarepants – Bubble beat box
Spongebob Squarepants – Underwater sun
Spongebob Squarepants – Campfire song song
Spongebob Squarepants – Jelly Fish Jam

26/09 Caset de Cromo Guns N´ Roses

2006-09-26T14:43:00.000-07:00

GUNS N´ FUCKING ROSES!

Una nostálgica Noche Concierto que nos traslada al reino de Guns N´Roses, banda que encarnó el regreso del salvajismo rockero luego de unos años 80 bien flojos en la categoría de rock & roll sucio, blusero y barriobajero. Mötley Crüe era lo más cercano a Guns N´Roses, ya que el resto de la escena estaba dominada por gigantes de modales más suaves, como Bon Jovi y Def Leppard, cultures de un metal bien pop, a ratos almidonado, que sacaba chillidos de las fanáticas. Tal como hizo Nirvana en los 90, en 1986 la banda Axl Rose surgió como una llamarada de renovación y revolución. A fines de esa década, la banda encarnó todo lo que a un adolescente le gusta del rock: actitud, decibeles, conductas agresivas, escándalos en todas las esquinas del mundo y un desprecio absoluto por sus pares músicos. Sólo las viejas bandas de los 60 y los 70 merecían el respeto de Axl Rose, el eterno pelucón Slash, el guitarrista Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan y el baterista Steven Adler, quien pronto fue expulsado del grupo por drogadicto.

LADO A
Used to Love Her
Paradise City
Welcome to the Jungle
Patience
Sweet Child O´Mine

LADO B
Don´t Cry
Estranged
November Rain
You Could Be Mine

Lunes 26/09: Pop Marcial

2006-09-26T12:07:00.000-07:00

Pop marcial. Tambores, flautitas y fascinación por los uniformes. Sí, eso es lo que nos ocupa en esta noche de lunes en concierto. Porque vimos la luz igual que esos punks que decidieron disfrutar de la parada militar en todo su esplendor. Porque si ellos pueden rendirse ante la solemne belleza de las marchas militares y aviones en vuelo rasante y botas de brillo acerado... entonces ¿por qué nosotros no? Para esta noche hemos unido disímiles estilos sólo por el placer de escuchar los tambores y las marchas de sus sones. Electrónica, rock y pop, con énfasis en los ritmos marciales, en una jornada uniformada y camuflada de Concierto.

Pink Floyd – Bring the boys back home
Queen – Innuendo
U2 – Daddy’s gonna pay for your crashed car
Talking heads – Road to nowhere
Kraftwerk – Trans Europe express
Kraftwerk – Metal on metal
Primal Scream - Swastika eyes
Tears for Fears – Break it down again
Arcade Fire – Power out
Arcade Fire – Wake up

Albert Einstein dijo alguna vez que no tenía idea de qué armas se iban a ocupar en la tercera guerra mundial, pero que tenía la intuición de que en la cuarta íbamos a pelear con palos y piedras. En otras palabras, que nos íbamos a mandar a nosotros mismos de vuelta a las cavernas. Nosotros, humildemente, aportamos que, si alguna vez libramos la guerra contra las máquinas, los ejércitos de androides van a marchar con esta canción de Autechre que tiene el pulso obsesivo de las máquinas y el tono marcial y repetitivo de una armada de exterminadores.

Autechre – Rsdio

Viernes 22/09 Regia Orquesta

2006-09-26T11:48:00.000-07:00

En un principio, Gonzalo Martínez era un niño prodigio que, tras un computador, combinaba cumbia y electrónica en un híbrido insano y adictivo. Tras esa equívoca primera impresión, había algo que los adictos a la electrónica local ya sabían hace un tiempo: que los cerebros detrás de Gonzalo Martínez eran Jorge González y Dandy Jack, dos mentes que, desde vertientes distintas, llevaban años haciendo música.

En una especie de parodia moderna del origen de las orquestas tropicales de antaño, el nacimiento de Gonzalo Martínez ocurrió en la Love Parade de 1995. Así, en lugar de ser acordada en una esquina del centro de Santiago, como la Huambaly, que es un claro referente del repertorio de Gonzalo Martínez, esta especie de sonora virtual nació en una esquina de Berlín, bajo los beats del hedonismo electrónico. Antes de que Uwe Schmidt soñara siquiera con los engominados bigotes de Señor Coconut, Dandy Jack y Jorge González ya hacían de las suyas. De hecho, Argenis Brito, el hombre que se haría conocido como la voz del implacable Coconut, es quien luce sus cuerdas vocales en el debut de Gonzalo Martínez. Ese único registro de 1998 (Gonzalo Martínez y sus Congas Pensantes) nos ocupa esta noche junto a la Regia Orquest.a

La pollera amarilla
La piragua
La pollera colorá
Soledad
Tiburón a la vista
Plena española
Cumbia algarrobera
La cumbia triste
La cumbia del pepino
¡Guapa!

Jueves 21 Super45 419

2006-09-26T11:39:00.000-07:00

The Pippetes, trío de chicas británicas seguidoras del sonido de Phil Spector de los años 60.
1 Sex
2 Why did you stay?
3 ABC
4 I love you

Schnaeider tm, proyecto unipersonal de Dirk Dresselhaus, quien se dedica a hacer pop electrónico, acercándose más al lado experimental en su último trabajo, más conocido por la versión electrónica de los Smiths: Light 2000. Temas de Skonda Mluvit:

5 Pacman Shopping Cart
6 Cataractact
7 A Rise

Lambchop, sexteto liderado por Kurt Wagner, editan ya su noveno álbum. Temas de Damaged:

8 The Rise and Fall of the Letter P
9 Prepared

Radio 4, dance-punk, temas de Enemies like this:

10 Enemies like this
11 This is not a test
12 Grass is greener

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Miércoles 20/09 El Gran Pez

2006-09-20T16:23:00.000-07:00

(2003, Tim Burton)

1. Bing Crosby, Dinah
2. Buddy Holly, Everyday
3. Elvis Presley, All shook up
4. Danny Elfman, Pictures,
5. Danny Elfman, Shoe Stealing
6. Canned Heat, Let’s work together
7. Pearl Jam, Man of the hour
8. Danny Elfman, Jennys Theme
9. Danny Elfman, End Title
10. Danny Elfman, Bobbi Page and Candice Rumph
11. Danny Elfman, Finale

Viernes 15/09 Regia Orquesta

2006-09-20T14:01:00.000-07:00

Rock y música tropical conviven inexplicablemente unidos en el repertorio de Chico Trujillo, un proyecto desdoblado de la Floripondio y que lleva casi 18 años combinando sabor, guitarras, síncopas y sudores, gracias a la estentórea voz y la notable presencia en el escenario del internacional Aldo Asenjo, más conocido como Macha (en la foto). El origen de Chico Trujillo está en la gira europea de la Floripondio en 1998. Casi entre juegos, Macha, Víctor Vargas y Juan Gronemayer fueron redescubriendo el repertorio latino a punta de guitarra acústica, y tras un par de tardes animadas por buenos vinos en Villa Alemana.

Chico Trujillo:
La Piragua
María, ría
Adiós que te vaya bien
Loco, loco
Tongoy
Daniela
Me convertiste en santo

Los Peniques, nuestro segundo invitado musical a esta celebración patria, se articuló alrededor del pianista argentino Tomás di Santo, y su interés por crear una orquesta bailable pero sobria para el salón de baile del Hotel Carrera. Durante diez luminosos años, entre 1955 y 65, Los Peniques se pasearon con donaire por una combinación de estilos que incluía foxtrot, rumba, bolero, chachachá y guiños al lenguaje del jazz. Aunque amargas disputas económicas acabaron con la orquesta, su música, felizmente ajena a las peleas, perdura hasta hoy.

Los Peniques:
Cha cha cha de los cariñosos
Cógele bien el compás
El corneta
Rico bacilón
Isabel
Nada
Ta te ti

BONUS: Chico Trujillo – Un año más

Jueves 14/09 Super45 418

2006-09-20T13:50:00.000-07:00

Especial de sello español Acuarela

Grupo Salvaje, del segundo álbum "Aquí hay dragones"
1 La hora de los ocultos
2 WNP
3 Barrabas
4 Scott’s arm

Manta Ray, temas de "Torres de electricidad"
5 Torres de Electricidad
6 NO tropieces
7 Todo puede Cambiar

El Hijo, temas de "Canciones Gringas"
8 Leche Y Miel ( Jackson Frank – Milk and Honey)
9 Una larga cuesta abajo ( Michael Penn – A long way down)

Manyfingers, temas de "Our Worn Shadow"
10 Our Worn Shadow
11 some shield

Miércoles 13/09 . Bandas sonoras chilenas

2006-09-14T10:56:00.000-07:00

1. Dónde estabas tu, Los Jaivas (PALOMITA BLANCA)
2. Vergüenza ajena, Los Jaivas (PALOMITA BLANCA)
3. Morir de amor, Carlos Cabezas (PLAY)
4. My week beats your year, Telephon Tel Aviv (PLAY)
5. Different Days, L’altra (PLAY)
6. Y Usted cómo se llama (MACHUCA)
7. La bicicleta, José Miguel Miranda & José Miguel Tobar (MACHUCA)
8. Cierra los ojos, (MACHUCA)
9. Dulce, Coni Lüer (MACHUCA)
10. Wasabi, Elisa Montes (SE ARRIENDA)
11. Celda, Cristian Heyne (SE ARRIENDA)
12. Cámara Lenta, Javiera Mena (SE ARRIENDA)
13. Emerger, Andres Valdivia (SE ARRIENDA)
14. La Secreta Presencia, Javiera Parra (LA SAGRADA FAMILIA)

Martes 12/09: Casete de cromo Upa!

2006-09-13T15:21:00.000-07:00

(Bascuñan, Ugarte, Piga y Planet, Upa!)

Banda que representa los años ochenta a cabalidad, Upa! vino a personificar -junto a Viena y los Electrodomésticos- el sonido y la imagen New Wave que se tomaba lugares en Santiago. En un Santiago cercano a Alemania Oriental, reprimida por una dictadura y donde era difícil ver horizontes claros. Pero upa! estaba lejos de la banda autodestructiva. Erta más bien una banda reflexiva, melancólica, nostálgica de un presente que no podíamos vivir. Hoy son parte de un presente y los recordamos con ciert nostalgia. Qué rara es la vida, ¿no?

La noche casete de cromo está compuesta por el siguiente track list:

Lado a:

Sueldos
Fotonovelas
La nada
Cuando vuelvas
Quizás 2.000

Lado B

Creo que voy a morir
Seguiremos juntos
La emoción
Ella llora
Río río
Pasajeros del último metro

Lunes 11/09 - 60s Parte II

2006-09-11T15:41:00.000-07:00

Nancy Sinatra, “These Boots Are Made for Walkin´”
Ben E. King, “Stand By Me”
Ray Charles, “Giorgia On My Mind”
Dusty Springfield, “Son of a Preacher Man”
Serge Gainsbourg & Brigitte Bardot, “Bonnie and Clyde”
The Temptations, “Get Ready”
Otis Redding, “(Sittin´on) The Dock of the Bay”
Buddy Richard, “Cielo”

Pat Henry y los Diablos Azules, “Te quiero”
David Bowie, “Space Oddity”
Roy Orbison, “Crying”
Creedence Clearwater Revival, “Fortunate Son”
Os Mutantes, “A Minha Menina”
Marvin Gaye, “I Heard It Through the Grapevine”
Bob Dylan, “Like a Rolling Stone”
Jimi Hendrix, “All Along the Watchtower”
Del Shannon, “Runaway”

Vierne 08/09 Regia Orquesta

2006-09-11T15:37:00.000-07:00

Cumbias, cumbias, cumbias. Todos los 18, durante buena parte de nuestra vida infantil y adulta, hemos escuchado una y otra vez ese ritmo tropical. Hemos bailado hasta caer rendidos, hemos hecho trencitos y usado la corbata en la cabeza al estilo de Ricardo Canitrot. Y la culpa de esos jolgorios regados y llenos de serpentinas tricolores la tenía, la mayor parte de las veces, la sonora de Tommy Rey, un grupo de transición entre las grandes orquestas de la era dorada de la noche santiaguina y los mini combos tropicales que popularizaron un sonido más sintético. Tommy Rey, soberano indiscutido de la cumbia, se apodera esta noche del salón de la Regia Orquesta de Concierto.

Ojitos traicioneros
El chiquichá
Las mañanitas
Daniela
Pipiripao
La ola marina
Tonto pobre tonto
Se murió Tite
Yo quiero tener un bote
Sacúdete y gozarás
La parabólica
Cuando te acuerdes de mí
Cumpleaños feliz
Yo nunca vi televisión

Jueves 07/09 Super45 417

2006-09-07T13:56:00.000-07:00

Ladyfuzz, del debut Kerfuffle (2006, en la foto)
1 monster
2 imer diese liebe
3 oh marie
4 bouncy ball

Lansing Dreiden, temas de Dividing Island
5 A line you can cross
6 Our next breath
7 Two extremes

Beirut, temas del debut Gulag Orkester
8 Postcard from Italy
9 Mount Wroclai
10 Scenic world

isan, temas de Plans drawn in a pencil
11 cinnabar
12 Roadrunner
13 amber button

Visita www.super45.cl

Miércoles 06/05 Snatch: Cerdos y diamantes

2006-09-07T13:50:00.000-07:00

Mucho antes de que Steven Soderbergh nos echara encima a su glamorosos ladrones de casinos en Ocean’s eleven, Guy Ritchie reformuló el turbio glamour barriobajero que ya había explorado en Lock, Stock and Two Smoking Barrels en otra notable película de bandidos de poca monta. Snatch es una historia de peleas de boxeo ilegales, un diamante perdido, un quiltro que de un momento a otro pasa a valer más que las joyas de la corona, un trío de asaltantes ingenuos, una pareja de reducidores que no logran darle el palo al gato, y un montón de otras cosas. Hay criminales honorables y de los otros, tiroteos, incendios y confusiones. Y hay una selección musical notable, llena de rescates nostálgicos que conviven con andanadas de vanguardia.

Klint - Diamond
The Stranglers – Golden brown
The Johnston Brothers – Hernando’s hideaway
Benicio del Toro – Ver iz da storn?
Overseer – Supermoves
10cc – Dreadlock holiday
John Murphy – Hava nagila
Dennis Farina – Avi arrives
Maceo and the Macks – Cross the tracks

Mirwais – Disco science
Bobby Byrd – Hot pants
Madonna - Lucky star
Alan Ford – Come again
The Specials – Ghost town
The Herbaliser – Sensual woman
Massive Attack – Angel
Charles Cork – rrrrrr… rumble
Oasis – Fuckin’ in the bushes
Dennis Farina – Avi’s declaration
Huey ‘Piano’ Smith – Don’t you just know it

Martes 05/06 Caset de Cromo

2006-09-06T09:24:00.000-07:00

Conmemoramos los 60 años del nacimiento de Freddie Mercury, la inconfundible voz de Queen y uno de los personajes más excéntricos de la historia del rock. Nos concentraremos en la barroca y kitsch carrera solista que desarrolló en los 80. Comenzamos la sesión con “Love Kills”, compuesta a medias con el genio de la música disco y legendario productor de pop electrónico, el señor Giorgio Moroder. “Love Kills” fue parte de la banda sonora de la versión 1984 de Metrópolis, la clásica película de Fritz Lang que ese año fue reestrenada con un soundtrack pop y coloridos retoques sobre el original. Para muchos fue un sacrilegio, para nosotros, que tenemos más sentido del humor, fue una de esas locuras que sólo los 80 pudieron regalarnos. Porque ver Metrópolis con Bonnie Tyler y Pat Benatar cantando de fondo no tiene precio.... En 1985, Freddie Mercury debutó como solista con el ególatra disco “Mr Bad Guy”, grabado en Alemania. Para la canción del mismo nombre, contrató una orquesta y les dio instrucciones para que improvisaran y tocaran todas las notas raras que quisieran. Esta semana, de dos antologías definitivas de su trabajo: se trata del disco doble “The Very Best of Freddie Mercury Solo” y el doble DVD “Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs”. A mediados de septiembre, ambas tendrán ediciones locales. Visita www.loveroflifesingerofsongs.com y www.queenonline.com para detalles

LADO A
Love Kills
Mr. Bad Guy (original version, 1985)
Time
The Great Pretender
Living On My Own

LADO B
Exercises in Free Love
Barcelona (con Montserrat Caballé)
In My Defense
Foolin´ Around
Your Kind of Lover
Love Kills (Wolf Euro Version)

Lunes 04/09: 60-60-60

2006-09-04T14:50:00.000-07:00

El sitio www.pitchforkmedia.com elaboró una lista con las 200 mejores canciones de los 60 y esta Noche Concierto comenzamos a revisarla. Continuaremos el próximo lunes. Así es que no te espantes si no encuentras a Bob Dylan, Aretha Franklin, David Bowie, Jimi Hendrix, Led Zeppelin y Frank Sinatra. Esto comienza señores.

The Who, “I Can´t Explain”
The Ronettes, “Be My Baby”

The Supremes, “You Can´t Hurry Love”
The Mamas & The Papas, “California Dreamin´”
Stevie Wonder, “Uptight (Everything Alright)”
The Jackson 5, “I Want You Back”
James Brown, “Papa´s Got a Brand New Bag”
Nico, “These Days”
The Velvet Underground, “Sunday Morning”
Pink Floyd, “See Emily Play”

Elvis Presley, “Suspicious Minds”
Simon & Garfunkel, “America”
The Monkees, “Daydream Believer”
Harry Nilsson, “Everybody´s Talkin´”
Louis Armstrong, “What a Wonderful World”
The Kinks, “Waterloo Sunset”
Neil Diamond, “Sweet Caroline”
The Beach Boys, “God Only Knows”
The Rolling Stones, “Gimme Shelter”
The Beatles, “Tomorrow Never Knows”

Viernes 01/09 La Regia Orquesta

2006-09-04T08:10:00.000-07:00

Hoy nos dejaremos seducir por el swing, agitado o lento, dulce, cálido o bailable, del variopinto Glenn Miller. Miller, un hombre ducho en la conducción de una banda, hizo del swing su bandera de lucha, y se granjeó una duradera reputación como director y arreglador. Generaciones de amantes de la música han reverenciado con justicia la figura de Miller, y no es para menos. Durante apenas tres años, entre 1939 y 1942, Glenn Miller fue un dios. Su figura llevó el sonido de las orquestas de jazz de salón a alturas insospechadas. El secreto estaba en su carisma de hombre serio, de una pulcritud impecable y una sonrisa de actor de película. También encarnaba esos valores conservadores que en la clase media norteamericana estaban tan de moda a principios del siglo pasado, y lo demostró cuando se unió a las fuerzas armadas de su país al estallar la segunda guerra mundial.

In the mood
I know why
Sun valley jump
The spirit is willing
It happened in sun valley
Chattanooga choo-choo
Measure for measure
Blue call rag
Serenade in blue
Moonlight serenade
American patrol
At last
Boom shot
That’s sabotage
I’ve got a girl in kalamazoo
Moonlight sonata

Jueves 31/08: Super45 416

2006-09-04T08:07:00.000-07:00

The Rifles, de "No Love Lost"
1 Shes got standards
2 Repeated Offender
3 Peace and Quiet
4 She’s only one

Spank Rock, del debut "YO Yo Yo"
5 Sweet Talk
6 Whait it look like
7 IMC

Barbara Morgesntern, del quinto album "The Grass is Greener"
8 The Operator
9 Das Schonne Einheitsbild
10 Alles was lebt bewegt sich

The Dears, de "Gang of Losers"
11 You and I are a gang of losers
12 Death or life we want you
13 Fear made the world go around

Miércoles 30/08: Edward Scissorhands

2006-09-04T08:02:00.000-07:00

With these hands, de Tom Jones, es la única canción ajena que aparece en la banda sonora de El Joven Manos de Tijera, una actualización del mito de Frankenstein ideada por Tim Burton. La historia del pobre simulacro con aspecto de espantapájaros y manos afiladas contiene algunas de las constantes del trabajo de Burton: un héroe que a la vez es un paria, la historia paralela de un amor imposible, una corrosiva visión que deja a la “gente común” como payasos que se burlan del mundo sin comprenderlo... Oscura pero también llena de belleza y esperanza, la historia del Joven Manos de Tijera es uno de esos romances modernos que, de alguna manera, afloran a través de la torcida sensibilidad de Tim Burton y a través de la sensible partitura de Danny Elfman.

With these hands
Introduction
Stormtime
Castle in the hill
Beautiful new world
The cookie factory
Ballet de suburbia
Ice dance
Etiquette lesson
Edward the barber
Esmeralda
Death!
The tide turns
The final confrontation
Farewell
The grand finale

Martes 30/08: Caset de Cromo

2006-08-30T12:38:00.000-07:00

Simple Minds se formó en Glasgow, Escocia, en 1978. El cantante Jim Kerr y el guitarrista Charlie Burchill son los miembros históricos de este grupo que desde sus inicios ha enfrentado las comparaciones con bandas como U2 y The Mission. Sin embargo, la vocación épica de Simple Minds no era tan evidente en los inicios del grupo. El grupo coqueteaba con la experimentación y practicaba una new wave con sintetizadores súper interesante. Si haces memoria, recordarás que el tradicional compilado del grupo, “Glittering Prize: Simple Minds 81/92” era una pieza habitual en las colecciones de discos de tus amigos. Esa carátula azul con un corazón dibujado compartía espacio en la categoría de rock-pop elegantoso con gente como OMD, Level 42 y Tears for Fears. A puros compilados nos movíamos en esos años, ¿no?. Quizás todavía guardas una copia en cinta de cromo y tal vez sientes una ola de nostalgia con “The American” de 1981....

LADO B
“Waterfront”
“Love Song”
“Someone, Somewhere in Summertime”
“Alive and Kicking”
“Sanctify Yourself”
“The American”
“See the Lights”

LADO A
“Don´t You (Forget About Me)”
”Belfast Child”
“Mandela Day”
“Let There Be Love”
“Hypnotised”
“Androgyny”

Lunes 28/08: In Memoriam Plutón

2006-08-28T14:17:00.000-07:00

David Bowie se preguntaba recién si habría vida en Marte, y nosotros no podemos dejar de preguntarnos si no habrá vida en Plutón. Claro, la luz del sol casi no llega a la superficie de esa piedrecita que durante más de 70 años fue considerado el noveno planeta del sistema solar, y que ahora ha sido rebajado, reducido aun más, a la categoría de planeta enano. Si estuvieran ahí, mirándonos desde la frontera helada de nuestro sistema solar, probablemente los plutonianos estarían enojados con nosotros. O muertos de la risa. Quién sabe. Plutón recibió su nombre de una niña de 11 años, Venetia Phair, sobrina nieta del astrónomo que había dado nombre a las lunas de Marte. En 1930, fue la que dio con el nombre más correcto para Plutón: el dios de los mundos subterráneos en la mitología latina, Plutón es el equivalente del Hades griego, el dios de los infiernos. Es el hermano de Júpiter y Neptuno, que reina sobre el mundo de los muertos. Venetia Phair, la niña que nombró el planeta, sigue viva hasta hoy. Tiene 87 años y dijo que preferiría que Plutón conservase su categoría de planeta.

La luz del sol demora poco más de cinco horas y veinte minutos en llegar a Plutón: nuestro menospreciado hermano menor está a casi seis mil millones de kilómetros del astro principal de nuestro sistema. El diámetro de Plutón equivale casi al 20% del de nuestro planeta, y tiene una gravedad débil, menor al uno por ciento de la nuestra. Su albedo varía entre cero punto 49 y cero punto 66. La temperatura en su superficie es de menos 229 grados Celsius. El nitrógeno se encuentra ahí en estado sólido. ¿y sólo por eso lo sacamos de ente nosotros? ¿quiénes somos para decidir por la categoría de ese pobre pedrusco helado? Claro, el pobre tiene una órbita irregular, pero qué se le va a hacer. Además, hay que mantener unidad en la diversidad, ¿no?

David Bowie – Life on Mars?
Add N to X – Planet Munich
Radiohead – Planet Telex
Vesna – Stellar motion
Cerati/Melero – La cuerda planetaria
James – She’s a star
T-Rex - Planet Queen
4 Hero – Planetaria
Inspiral Catrpets – Saturn 5
Bjork - Pluto
Beta Band – Space
Photek – Rings around Saturn
The Flaming Lips – They punctured my yolk
Mu-Ziq – The fear

Viernes 25/08: Regia Orquesta

2006-08-28T14:02:00.000-07:00

Los Wawancó eran una bandita establecida en tierras argentinas, y su éxito no sólo cruzó la cordillera, sino también varias otras fronteras sudamericanas. El nombre de los Wawancó proviene, según palabras de sus fundadores, de una palabra en un dialecto que se habla en el oriente de Cuba. El vocablo en cuestión significaría “fiesta familiar”. No sabemos si la historia es cierta o si es sólo una bonita manera de inventarle una historia al nombre de este combo nacido en Argentina en los años 50s, y formado a partir de un núcleo de estudiantes extranjeros en el que no podía faltar un chileno. Costa Rica, Perú, Chile y Colombia se dieron la mano en la primera formación de la Wawancó, que en principio era un sexteto dedicado a la internacionalización de ritmos latinos como la cumbia, el mambo, la guaracha y el porro. Y puede parecer fácil hoy, pero en los años 50s, en pleno reinado de bailes más refinados, lo de la wawancó fue toda una hazaña. A ellos, para bien o para mal, les debemos que lo que bailamos todos los 18 de septiembre sean cumbias y no cuecas. Así de bien les fue.

Quiero un sombrero
Pena española
La Ruana
La arañita de Martita
El galeón español
El cuartetazo
No te vayas corazón
La pollera colorá
El caimán (se va el caimán)
La banda borracha
Sacame el nene a pasear
Oye
La piragüa

Jueves 24: Super45 415

2006-08-24T12:21:00.000-07:00

Bird Show, temas de "Lightning Ghost"
Field on water
Seeds

Guther, proyecto alemán del sello MORR. Temas de "Sundet"
Many frames in the system
Afraid
Even when It’s not

Sunset Rubdown, proyecto de teclista de Wolf Parade. Temas de "Shut Up I’m Dreaming" (en la foto)
They took a vote and say no
Snakes got a leg
The empty threads of little lord

Cloud Mireya. Temas de "Singular"
Those nights
Safety in number
Ilustional

Visita http://www.super45.cl/ y sección contacto. Próximo Programa: The Dears, The Rifles, Spank Rock, Barbara Morgenstern.

Miércoles 23/08

2006-08-24T11:04:00.000-07:00

Probablemente la historia de un amor imposible, en cualquiera de sus formas, es uno de los motivos narrativos más antiguos de la humanidad. Grandes tragedias se escribieron acerca del drama de dos figuras que saben que su unión es imposible. Y sin embargo, ¿qué pasa cuando la unión sí resulta? ¿Cuándo ese oscuro objeto del deseo está al alcance de la mano y, dejando los escrúpulos aparte, nos dejamos llevar? De eso tratan dos de las grandes obras fílmicas que produjo el siglo XX: Lolita y su reverso moral y sexual, El Graduado (1967), cuya banda sonora original, a cargo de Paul Simon y Art Garfunkel, más la partitura original que Dave Grusin rescatamos esta noche. La obra maestra de Mike Nichols y su música en una noche sexy.

Simon and Garfunkel – The sound of silence
Dave Grusin – The Singleman party foxtrot
Simon and Garfunkel – Mrs Robinson
Dave Grusin – Sun porch cha-cha-cha
Simon and Garfunkel – Scarborugh fair/interlude
Dave Grusin – On the strip
Simon and Garfunkel – April come she will
Dave Grusin – The folks
Simon and Garfunkel – Sacrborough fair/Canticle
Dave Grusin – A great effect
Simon and Garfunkel – The big bright green pleasure machine
Simon and Garfunkel – Whew
Simon and Garfunkel – Mrs Robinson
Simon and Garfunkel – The sound of silence

Martes 23 de agosto Casete de cromo: Vangelis

2006-08-23T12:54:00.000-07:00

Sí. Es Vangelos Odissey Papathanasoiu, más conocido como Vangelis. Sin duda alguna, Vangelis fue uno de nuestros primeros acercamientos a la electrónica junto a Jean Michel Jarre e Isao Tomita, músicos que salieron de las fronteras de losa adultos y cayeron en nuestras manos por designio divino. Vangelis nació en 1.943 en el pueblo de Volos, Grecia. Reticente a tomar clases de piano, a temprana edad comenzó a conocerlo por su cuenta logrando el estatus de niño genio en su comunidad. En los tempranos sesenta, formó su primera banda, Formiynx, logrando un éxtio discreto. Pocos años después acierta con Aphrodite child, banda donde cantaban Demis Roussos y Lucas Sideras, ambos famosos por sus registros. Pero el comienzo de Vangelis para nosotros, los que tenemos sobre 30 años, llegan en composiciones como Albedo 0.39, extraído del álbum con el mismo nombre. La recordarás si alguna vez viste cosmos, esa extraordinaria serie conducida por carl Sagan donde nos enteramos que si contamos todos los granos de arena de todas las playas del mundo nunca llegarán a ser más que un mínimo porcentaje de las estrellas que hay en el universo.Vangelis irrumpe en el mundo del cine con certeros goles de media cancha. El año 82 estuvo particularmente lúcido trabajando con las imágenes. Primero realiza el soundtrack de Carros de Fuego, esa epopeya sobre la superación, la victoria y la derrota en Inglaterra a comienzos del siglo XX. Compuso junto a Jon Anderson, el ex vocalista de Yes hermosas y melancólicas canciones; trabajó junto a Polanski discos más elaborados; realizó recitales en monumentos griegos que hasta el día de hoy son apreciados por millones de seguidores. Vangelis recibió un premio oscar y miles de ventas en todo el mundo. Y suma y sigue y nos gusta recordarlo aquí lo homenajeamos en la noche casete de cromo.

LADO A

L’enfant
Pulstar
Albedo 0.39
Charriots of Fire
Blade runner end titles

LADO B

Love theme (blade Runner)
He is sailing (Jon and vangelis)
State of independence (friends of mr cairo)
Twilight (the City)
Procession (The City)
Outside of this, inside of that (friends of mr cairo)

Lunes 21: Formaciones raras

2006-08-21T15:28:00.000-07:00

Morphine (bajo de 2 cuerdas + saxos + batería)
“Buena”
“Radar”
“Early to Bed”

Ben Folds Five (piano + bajo + batería)
“One Angry Dwarf and 200 Solemn Faces”
“Smoke”

Keane (teclados + bajo + batería)
“Atlantic”
“Nothing In My Way”

The Dresden Dolls (en la foto, piano + batería)
“Bad Habit”
“Coin – Operated Boy”

The White Stripes (guitarra + batería)

“In The Cold Cold Night”

Rasputina (2 chelos + batería)
“Wish You Were Here” (cover de Pink Floyd)
“Fire and Ice” (cover de Pat Benatar)

Mostro (teclados + baterías)
“Metrónomo = dedos amputados”
“Apreciación básica del morse intestinal”

Viernes 18: La Regia Orquesta

2006-08-21T15:17:00.000-07:00

El primer baterista que le dio cuerpo a la percusión. Gene Krupa fue un hombre de excesos, fue una superestrella que brilló más por su excentricidad que por su talento. Y sin embargo, sus despreciadas destrezas en la batería son precisamente la causa de que estemos escuchando su música hoy. Krupa era una especie de máquina una vez que se sentaba tras los bombos, y eso lo convirtió en un héroe del sonido de Chicago. Su infalible olfato para la síncopa le daba un aura casi de otro mundo, como si fuera algo así como un iluminado del ritmo. El bueno de Gene disolvió su banda en 1951, y durante los más de veinte años que pasaron entre ese día y su muerte en 1974, el hombre siguió siendo uno de los grandes.

Nagasaki
Jeepers creepers
Disc jockey
Bolero at the savoy
Wire brush stomp
Lemon drop
I hear you screaming
We’ll gather lilacs
Symphony in riffs
Drummin man
The madam swings it
Murdy purdy
To be or not no bebop
Hop skip and jump
I hear you screaming
These foolish things
Gene’s boogie

Jueves 17 de agosto: Super45 414

2006-08-21T15:09:00.000-07:00

The Legends, temas de "Public Radio" (en la foto)
1 Today
2 He knows the sun
3 Hide away
4 something good

The Black Heart Procesión, temas de "The Spell"
5 The Replacement
6 The Spell
7 The Letter

Tsunamis, del disco "Corre el río"
Pedro
City monkey
Oh yeah!

The Whitest Boy Alive, temas de "Dreams"
8 burning
9 Figures
10 Inflation

Lunes 14 de agosto: Puro LOVE

2006-08-14T15:28:00.000-07:00

Una Noche Concierto está dedicada a celebrar el legado de Arthur Lee, el líder de la banda estadounidense Love. El sorprendente señor Lee murió el pasado jueves 3 de agosto a los 61 años. Aunque Lee no fue tan popular como Syd Barrett, a quien homenajeamos el lunes pasado, su trabajo llenó páginas gloriosas de las enciclopedias del rock. En 1965, Lee fundó la banda Love en Los Angeles, California, y al año siguiente debutaron con un trabajo homónimo. Para la historia, Arthur Lee y Love son sinónimos, ya que el hombre compuso casi todo el catálogo del proyecto, excepto algunas colaboraciones del guitarrista Bryan MacLean. Pese a que Arthur Lee siguió grabando durante los 70, su etapa más iluminada la encontramos a fines de los 60, en los 3 discos iniciales de su combo: hermosas perlas de rock psicodélico, melódico, con impresionantes arreglos de cuerdas y vientos que brotaban de las tripas. Luego, al igual que el hombre de Pink Floyd, las drogas, el carrete y la mala vida fueron devorando sus neuronas y su genio. Aunque Love se disolvió en 1974, el legado de Lee sigue intacto, sobre todo porque su visión musical jamás envejeció e incluso cautivó a nuevas generaciones a través de las giras que emprendió en los años finales de su carrera.

Del disco "Forever Changes" (1967)

Andmoreagain
Alone Again Or
A House Is Not a Motel
The Daily Planet
Old Man
The Red Telephone
Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale
You Set the Scene

Del disco "Da Capo" (1967)

Stephanie Knows Who
Orange Skies
¡Qué vida!
Seven & Seven Is
The Castle
She Comes in Colors

Viernes 11: La Regia Orquesta

2006-08-14T15:12:00.000-07:00

¿Quién es Duke Ellington? Además de ser el hombre detrás de la orquesta más longeva en la historia del jazz –lo que ya es un récord en sí mismo-, es el hombre que mejor encarnó un espíritu urbano, sincopado pero sobrio, del jazz de las primeras dos décadas del siglo XX. Desde entonces, y durante casi medio siglo, tuvo un sonido personal que, para mucha gente, fue sinónimo del sonido más bailable, de salón. Ellington, antes de llegar a ser un músico capaz de asombrar y entretener a las masas, era un muchachito que tuvo oportunidades que pocos afroamericanos tuvieron a principios del siglo XX. Ellington nació en 1899, y su padre era el mayordomo de la Casa Blanca. Eso le permitió llevar una juventud más bien acomodada para la época, pero no impidió que el joven Ellington se saliera del colegio para buscar carrera en la música. Obvio. Como todos los compositores de su tiempo, la sala de clases no tenía nada que ofrecerle. Y, al contrario, la calle tenía demasiado que enseñarle.

Lo que Ellington y su banda hacían en sus primeros tiempos se llamaba, por entonces, “jungle”, un nombre que designaba al estilo fresco y relajado que los Washingtonians cultivaban. Eso se nota en la canción "It don’t mean a thing", que fue la base de una canción de Gabin, "Doo wop", que escuchaste también en la 88.5.

Duke Ellington y su banda fueron protagonistas de una de las horas más ilustres del jazz en clave popular: fueron la banda residente del Cotton Club hasta 1931. Y aunque las noches del Cotton Club no eran exactamente como las pintaba la película de Francis Ford Coppola, algo de ese frenesí había. Cuando dejó el Cotton Club, Ellington se volcó a una gira prácticamente interminable, que, en los hechos, duraría hasta su muerte en 1974.

Take the A train
Sophisticated lady
Perdido
I got it bad and that ain’t good
In a mellow tone
Mood indigo
Things ain’t what it used to be
Happy go happy local
It don’t mean a thing
C Jam blues
Satin doll

Caravan
I let a song go out of my heart
Dancers in love

Black beauty

Jueves 10: Super45 413

2006-08-10T12:30:00.000-07:00

Hope of states, temas de "Left"
1 Sing it Out
2.Left
3. Blood Meridian

The Drift, del debut "Noumena"
4 invisible cities

Junior Boys, de "So this is goddbye"
5 The Equalizer
6 Count souvenirs
7Like a Child

Final Fantasy, de "He Poos Clouds" (2006, en la foto)
8 artic circle
9 this lamb sells condos

Visita www.super45.cl

Miércoles 9 de agosto: El loco de Mozart

2006-08-09T17:48:00.000-07:00

Una selección de la caja de 6 discos "Lo Mejor de Mozart: 100 Obras Maestras". Búscala. Este cabro componía música de la buena.

- Sinfonía No.25 en sol menor KV.183
I: Allegro (introducción)

- Divertimento en fa mayor KV.522 "Ein musikalischer Spass" (Una broma musical)
I: Allegro
IV: Presto

- Concierto No.3 en sol mayor KV.216 para violín y orquesta
II: Adagio

- Sinfonía No. 35 en re mayor KV.385 “Haffner”
IV: Finale: Presto

- Sonata en la menor KV.331 para piano
III: Rondo alla turca allegretto

- Sonata en re mayor KV.448 para dos pianos
I: Allegro con spirito

- Réquiem en re menor KV.626 (edición Beyer)
I Introit: Réquiem aeternam
II Kyrie
III Lacrimosa

- Concierto No.21 en do mayor KV.467 para piano y orquesta

Lunes 7 de agosto

2006-08-07T15:16:00.000-07:00

Syd Barrett brilló como una estrella. Y sobra repetir las espurias leyendas que se tejieron en torno a su persona: qué tanto importa si vivía encerrado en su casa, si había tapiado las ventanas o hecho alguna de las locuras que sus fans, como pequeños Judas, urdían a su alrededor. La música que grabó en los años posteriores a su partida de Pink Floyd sigue hablando mejor que cualquiera de los recuentos biográficos que a propósito de su figura puedan tramarse. Así que hemos dedicado la noche Concierto de hoy lunes a su memoria, y a sus canciones.

Barrett siempre fue un tipo retraído. Sus amigos del colegio le decían Syd. Nunca quedó muy claro por qué. En algún momento a finales de los 60s, cuando Pink Floyd salía de la oscuridad del underground londinense para convertirse de a poco en un fenómeno de masas, el cerebro de Syd Barrett dijo basta. Las diferencias entre él y el resto de los miembros de la banda fue haciéndose un abismo, y pronto ya no había manera de comunicarse con ellos. Alguien dijo de él por esos días que sus ojos eran como agujeros negros. Su música es testimonio de esa desintegración, pero también, del genio que brillaba a pesar, o quizá a causa de esa locura.

The madcap laughs y Barrett, además de Opel, una colección de canciones sueltas, son todo el legado de Barrett en solitario. Y esos tres discos valen más que sesudas discografías estiradas por décadas. De Barrett puede decirse lo mismo que de Nick Drake: Lo poco que grabó esconde mucha más verdad que el exceso editorial de muchos de sus compañeros de generación. Entre la edición de estos discos y su muerte, Barrett guardó casi cuarenta años de hermético silencio. Nadie conoce los motivos mejor que él. Tal vez, si quisiéramos aventurar una teoría, bastaría decir que todo lo que quiso decir ya lo había dicho en canciones como Golden Hair, que contiene versos del poeta James Joyce.

Octopus
Long gone
Terrapin
Effeverscing elephant
Waving my arms in the air
Maisie
Gigolo aunt
Golden hair
Wolfpack
She took a long cold look
Dominoes
Dark globe
Milky way

Viernes 4: Orquesta Baobab

2006-08-07T14:22:00.000-07:00

El Club Baobab era un club de oficiales del ejército senegalés donde todos los fines de semana, durante los meses de verano, se presentaba una masiva orquesta que llevaba el mismo nombre del salón. Que, además es el nombre de unos gigantescos árboles de monstruosas proporciones que son casi un emblema de la sabana senegalesa, y que además ocupan un asteroide en la novela infatil El Principito. La orquesta Baobab se ha convertido en una sensación dentro de aquello que los turistas musicales solemos llamar “música del mundo”, y que no es sino una etiqueta un poco injusta para reconocer que no todo viene de Europa o Estados Unidos. Lo que hizo que la orquesta Baobab pasara primero a ser un éxito a nivel nacional en Senegal, y luego a que fueran conocidos alrededor del mundo, fue su inconfundible mezcla de sonidos. Herederos del son cubano por vía de los marineros que llevaban la música desde el Caribe a África, también incorporaron jazz y su propio sonido vernáculo a la combinación, lo que resultó en un repertorio festivo, complejo y placentero.

Formada a principios de los 70s, la orquesta Baobab tuvo dos gloriosas décadas de éxito hasta más o menos finales de los 80s. Hasta grabaron un disco en París, en un viaje que financieramente fue un desastre pero los hizo conocidos para el público europeo. La culpa de que la mezcla de son, jazz y música senegalesa tradicional que ofrece la orquesta Baobab haya llegado hasta nosotros la tuvo, paradójicamente, su fracaso. Cuando un ritmo nuevo, el mbalax, se puso de moda en Senegal a fines de los 80s, la declinación de la Orquesta Baobab fue casi inmediata. De ser un éxito pasaron a tener los bolsillos pelados, y se disolvieron al poco tiempo. Pero a principios de esta década, hubo un renovado interés por su música, precisamente en París donde habían viajado años atrás. La reunión de la Orquesta Baobab tuvo más repercusión que sus mayores días de gloria en su Senegal nativo.

Bul ma miin
Ndonggoy daara
Sutukun
On verra
Dee moo woor
El son de llama
Jiin ma jiin ma
Werente serigne
Hommage a Tonton Ferrer
Gnawoe

Jueves 3 de agosto: Super45 411

2006-08-07T14:08:00.000-07:00

Duels, del disco "The bright lights and what I should have learned"
1 Brothers and sisters
2.Pressure On You
3 Things

SCI 9, temas de "The line of nine"
4 The Line of Nine
5 sweets and love

The Futureheads, temas de "News and Tributes"
6 Cope
7 Favours for Favours
8 Burnt
9 Fallout

The Radio Dept. , temas de "Pet Grief"
10 It’s personal
11 Sleeping in
13 The Worst taste in music
14 Every time

Miércoles 2 de agosto: Woody Allen

2006-08-02T14:37:00.000-07:00

Un paseo arbitrario por algunas bandas sonoras del cineasta regalón de Nueva York.

De "Poderosa Afrodita" (1995)

Vassilis Tsitsanis, “Neo Minore”
Benny Goodman, “Whispering”
Carmen Cavallaro, “Manhattan”
Ramsey Lewis, “The in Crowd”
Dick Hyman & His Orchestra, “When You´re Smiling”

De “September” (1986)
Art Tatum and Ben Webster, “My Ideal”

De "Manhattan" (1979)
George Gershwin, “Rhapsody in Blue” (fragmento)
George Gershwin, “Love Is Here to Stay”
George Gershwin, “Mine”
George Gershwin, “Someone to Watch Over Me”

De “Días de radio” (1987)
Glenn Miller & His Orchestra, “In the Mood”
Frank Sinatra, “If You Are But a Dream”

De “Hannah y sus hermanas” (1986)
Count Basie & His Orchestra, “The Trot”

martes 01 de agosto - Setentas Románticos

2006-08-02T13:41:00.000-07:00

(En la foto, Jeff Lynne, lider de la electric light orchestra)

No sólo escuchábamos radios a.m. en las cocinas durante esa época, muchas casas escuchaban una serie de canciones anglo que se fueron convirtiendo en grandes clásicos, pese a ser a veces sólo un simple one hit wonder. Como si fuera fácil hacer uno. En fin.

Esta es nuestra humilde selección para un invierno setentero en casete de cromo.

lado a

Everybody’s got to learn sometimes, Dumb waiters, the korgis, 1.980
Easy, commodores, commodores, 1977
Strange magic, elo, face the music, 1.975
My love, wings 1.973
Killing me softly, Roberta flack 1.973

Lado b

Id love you to want me, Lobo 1971
when i need you, leo sayer 1974
You are everything, dianna ross y marvin gaye 1.973
Just the way you are, barry white 1.975
Loving you, Minnie ripperton 1.977
If, Bread 1.972

Lunes 31 de julio: Casi New Order

2006-07-31T13:19:00.000-07:00

Los proyectos paralelos de los miembros de New Order.

Bernard Sumner + Johnny Marr = Electronic
“Getting Away with It” (Electronic, 1991)
“Get the Message” (Electronic, 1991)
“Forbidden City” (Raise the Pressure, 1996)
“For You” (Raise the Pressure, 1996)
“Late at Night” (Twisted Tenderness, 1999, en la foto)
“Haze” (Twisted Tenderness, 1999)

Peter Hook + David Potts = Monaco
“What Do You Want From Me?” (Music for Pleasure, 1997)
“Blue” (Music for Pleasure, 1997)
“Happy Jack” (Music for Pleasure, 1997)

Stephen Morris + Gillian Gilbert = The Other Two
“Voytek” (Superhighways, 1999)
“The River” (Superhighways, 1999)
“Weird Woman” (Superhighways, 1999)